Anais do V SAPPIL – Estudos de Literatura
“Anais do V SAPPIL – Estudos de Literatura” é uma publicação que reúne trabalhos completos apresentados durante a quinta edição do Seminário dos Alunos dos Programas de Pós-Graduação do Instituto de Letras da Universidade Federal Fluminense (SAPPIL), evento anual, organizado pelos alunos dos programas de Estudos de Linguagem e Estudos de Literatura da UFF. Nesta primeira edição dos Anais, constam trabalhados apresentados em novembro de 2014, decorrentes de pesquisas em andamento junto ao Programa de Pós-Graduação em Estudos de Literatura.
A SOCIEDADE DESENCANTADA INSCRITA NA PEDRA DE SARAMAGO
O escritor português, José Saramago, afirma que a identidade da sociedade modernaocidental tem se alterado na contemporaneidade e assegura ter levantado algumas pistaspara iniciarmos uma reflexão desse novo momento (2013: 50). No encalço dessaafirmação, selecionamos como corpora na extensa produção do autor, três romancespertencentes ao que denomina sua fase da Pedra, a saber, Ensaio sobre a cegueira(1995), Ensaio sobre a lucidez (2004) e Intermitências da morte (2005). Procuramospensar, a partir da intuição de Saramago, quais seriam essas modificações em curso, oque significa compreendermos e localizarmos de antemão, a configuração da sociedadevigente até então. Dessa forma, buscaremos auxílio na sociologia de Max Weber, maisespecificamente no conceito de desencantamento do mundo, que diz respeito aoprocesso de racionalização pelo qual passaram as diversas instâncias da vida social, oque denota, por conseguinte, o seu grau de modernização. Para o sociólogo, este é umprocesso crescente, que vai se ampliando com o passar do tempo. Mediante a percepçãode que o mundo encena no final do século XX ao XXI uma etapa intensificada desseprocesso, possivelmente sem volta, percebemos nos romances uma profunda críticasaramaguiana aos moldes capitalistas vigentes e certo descrédito nos rumos possíveis deserem tomados. E como “toda literatura tem que ser lida como uma meditação simbólicasobre o destino da comunidade” (JAMESON, 1992: 64), ao final, resta a pergunta:estaria a sociedade ensaiando um novo momento deste processo?
FANTASIA LEIGA PARA UM RIO SECO: ORALIDADE E MEMÓRIA NA EXPERIÊNCIA DE UM SERTÃO
Elomar Figueira de Mello, compositor, poeta e cancionista, costura em suascomposições linguagem ordinária e artifício poético, música de matrizes popular eerudita, numa obra que é corpo, voz e encontro entre as intensidades contrastantes daobra e o leitor-ouvinte, este desestabilizado ante o inclassificável, o qual se torna,portanto, imprevisível. O presente trabalho tem como objetivo o estudo de Fantasialeiga para um rio seco, de 1981, a fim de demonstrar como tal álbum traz a proposta deuma “experiência de sertão”. Elomar desrespeita supostas distâncias entre erudito epopular, ao mesmo tempo em que utiliza a tradição como forma de dialogar com aatualidade. Constrói, assim, uma obra cuja contemporaneidade é fundada narelativização das categorias de tradicional e contemporâneo, poético e prosaico, sagradoe profano. Dessa forma, analisando-se oralidade e estética sob a perspectiva propostapor Paul Zumthor, pretende-se compreender o objeto artístico como um dispositivo dememória e imaginação sensitivas, o qual utiliza a mistura das influências diversas paraabalar o leitor, chamando-o a uma percepção criativa do “sertão” ficcionalizado, cenáriono qual as setorizações são colocadas em crise.
RECEPÇÕES SURREALISTAS: MURILO MENDES E JÚLIO CORTÁZAR
Recentemente recuperado pela crítica acadêmica, o debate em torno ao surrealismo naAmérica Latina tem sido alvo de polêmicas e consagrações editoriais. A recepção daspropostas da vanguarda surrealista chama a atenção por uma produtividade que se lançapara além de seu marco histórico. Sob a anacrônica condição de suas rehabilitações, oscaminhos que trilham o movimento parecem só poderem ser vistos em deriva, emrevisitação constante dos postulados com quais sai à cena no contexto das primeirasvanguardas. Concentraremos nosso estudo nos escritos tardios de Murilo Mendes(1966-1974) e Julio Cortázar (1967-1969), particularmente nos livros de arte: RetratosRelâmpagos (1973) e Conversa Portátil (1974) e La vuelta al día en ochenta mundos(1967) e Último round (1969). Mais de quarenta anos depois dos primeiros manifestosdo surrealismo, a perspectiva surrealista continua produtiva para entender como estaspropostas estéticas continuam produtivas apesar da distância temporal e dos contextosliterários vigentes.
A ANGÚSTIA DO TRABALHO DEGRADANTE EM GRACILIANO RAMOS
O presente artigo objetiva analisar a obra Angústia de Graciliano Ramos, sob aconcepção da Literatura em confluência com as ciências humanas e sociais. Para tanto,será elaborada uma análise sobre a questão da reificação do sujeito pelo trabalho. Isto é,o artigo tem como principal propósito refletir sobre a degradação do personagem Luísda Silva advinda da reificação de seu trabalho, contradizendo a máxima de que o“Trabalho dignifica o Homem”. Em outras palavras, é desenvolvido um estudo em queo processo de atrofia social pelo qual passa o protagonista é o verdadeiro motivo que otransforma em um assassino, pois precisa impor-se para existir como homem, para nãoser reduzido à completa insignificância. O personagem Luís da Silva reflete a condiçãodo homem contemporâneo e suas crises em um ambiente social competitivo, marcadopela solidão e pelo individualismo. O romance discute ainda, a condição do intelectualprecariamente remediado, resumido à condição de pobre diabo ou figura de exceção emum mundo que o dissipa e o atrela ao sentimento de fracasso. E reflete como essasquestões podem cooperar para o estabelecimento de uma conexão entre a narrativa deGraciliano Ramos e a condição de muitos homens no mundo contemporâneo. Apesquisa utiliza como sustentação teórica principal as ideias da Análise do Discursoinspiradas no pensamento de Mikhail Bakhtin. E, também, utiliza as reflexões deLukács, Antônio Candido e outros pensadores.
FIGURAÇÕES DA MORTE NA LITERATURA DE BARTOLOMEU CAMPOS DE QUEIRÓS E MIA COUTO
Aproximar infância e morte soa-nos, em princípio, irreconciliável. Precisamos, portanto,para por em diálogo tais conceitos, pensar nos sentidos que possuem dados osrespectivos campos de força em que são empregados. A partir das desconstruçõesdesses sentidos no que se refere aos parâmetros hegemônicos que supostamente ossustentam, o presente trabalho visa a desenvolver diálogos entre algumas representaçõesliterárias da relação entre infância e morte presentes em obras endereçadas ao públicoinfanto-juvenil. Por um lado, temos o imaginário brasileiro em Ate passarinho passa...(2003) e Por parte de pai (1995) de Bartolomeu Campos de Queirós e, por outro, omoçambicano, nas obras O beijo da palavrinha (2006) e Chuva pasmada (2004) de MiaCouto. O trabalho objetiva equacionar as heranças coloniais em ambos os universosliterários, vistas questionadas a partir da opção de elencar tal aproximação temáticacomo forma de propor outros pilares de construção epistêmica para além daeurocêntrica. O livro infanto-juvenil é um objeto de arte que suscita pensar os marcoscivilizacionais das sociedades brasileira e moçambicana, e, para tanto, utilizaremostextos teóricos que são propulsores de visões outras da infância, além dabiopsicossocial. Do mesmo modo, atendendo, inclusive, à proposta de estudo emrelação à temática da morte acima apresentada, pretendemos nos ater com maiorminúcia no que diz respeito a uma forma de/para descolonizar o olhar.
BRINCANDO DE COLONIZAR: A JUVENÍLIA DOS BRONTË ENQUANTO REFLEXO SOCIAL
Em junho de 1826 os irmãos Brontë receberam de presente de seu pai uma caixacontendo 12 soldados de madeira. Naquele momento, sem que soubesse, Patrick Brontëdeu a seus filhos mais do que um punhado de bonecos: aquele foi o início do processode criação de um mundo de fantasia e de uma saga que se tornaria o treinamento dosirmãos como escritores. A dita saga era a Saga da Cidade de Vidro. Com base empublicações que liam a respeito da colonização na África, os irmãos decidiram localizarseu reino fictício nesse continente. Este trabalho visa a defender o quanto a opção dosirmãos por localizarem o reino imaginário nesse continente, assim como a apropriaçãoconstante de elementos do mundo real, faz com que esse material seja uma fonteexcelente para que se compreenda melhor a respeito de sua visão sobre a sociedadeBritânica. Também damos destaque à importância de seus papéis enquanto pertencentesao grupo dos Colonizadores através de sua visão sobre a África e seus Nativos naconstrução de suas narrativas.
RELAÇÕES ENTRE O ROMANCE DE FORMAÇÃO E A LITERATURA INFANTO-JUVENIL
O trabalho apresenta a proposta da dissertação a ser desenvolvida para o mestrado em Literaturas de Língua Inglesa e oferece um panorama do estágio atual da pesquisa. Partindo do questionamento que deu origem ao tema da pesquisa, são introduzidos alguns dos pontos centrais para seu desenvolvimento, como as possíveis causas para a interação entre os dois gêneros. É estabelecido o posicionamento tomado em relação a questões específicas do romance de formação, como sua manifestação fora de seu contexto de origem e a escolha por uma definição do gênero para nortear o trabalho. Ao final, delimitam-se as próximas etapas a serem percorridas na pesquisa.
O PADRE E O DOUTOR: OS MEDIADORES DO HORROR DE LE FANU
Esse artigo tem por objetivo expor, de forma resumida, a proposta de dissertação demestrado que consiste em uma análise entre dois discursos conflitantes presentes naliteratura de horror de Le Fanu; o religioso e o científico. Os pontos serão apresentadosa partir da leitura de contos das duas mais famosas coletâneas do autor - The PurcellPapers, de publicação póstuma, e In a Glass Darkly - e pondo em perspectiva com ocontexto sociocultural e espacial da época em que as narrativas se desenrolam, ondetemos o deslocamento populacional do campo para a cidade grande, desenvolvimentodo discurso científico e o surgimento da figura do detetive. Para fins teóricos, serãoutilizados ensaios de Jack Sullivan, John Langan e David Roas.
TRADUÇÃO E IMAGEM – REPRODUTIBILIDADE DE IMAGINÁRIO NO QUIXOTE
O texto, Don Quijote de la Mancha, é objeto de tradução inter-semiótica desde oaparecimento da obra. Sua tradução não se dá somente em texto verbal, mas também emimagens. Há tradutores verbais e inúmeros tradutores imagéticos. As contemplaçõesplásticas de la inmortal novela nos hace compreender mejor que ningún otro género deexplicaciones las modificaciones que ella ha sufrido, según los gustos y las tendenciasartísticas de las diferentes épocas (SORIANO, 1951: 141). Desta forma questionamos– com Schollhammer (2007): é possível ler o Quijote sem o predomínio da cultura dasimagens? Assim, este trabalho tem por objetivo apresentar as traduções em imagens,signos não-verbais, dos signos verbais, do primeiro capítulo da primeira parte do DomQuixote, levando em consideração que, a tradução inter-semiótica consiste nainterpretação dos signos verbais por meio de sistemas de signos não-verbais(JAKOBSON, 1975: 65).
A MEMÓRIA COMO ESCRITA E AS MULTIPLAS VOZES NARRATIVAS NO ROMANCE “L’ENFANT DE SABLE , DE TAHAR BEN JELLOUN”
O presente trabalho tem como objetivo analisar a importância da memória e seu resgateno romance “L' enfant de sable", de Tahar Ben Jelloun e abordar as múltiplas vozesnarrativas que cruzam a obra como forma de resgate e construção da identidade dopersonagem central. A partir de uma mentira que uma família do Magrebe alicerçou-sese dará o enredo da obra. A busca da identidade passa pela busca da verdade, da verdadesobre si mesmo. O resgate da memória é feito através da escrita de “Ahmed/Zahra” quesignifica a busca da verdadeira identidade do protagonista da trama, que, ao escrever,tenta se descobrir e se inserir com cidadão na sociedade do Magrebe. Para ele/ela seconhecer e se fazer conhecido levará o personagem a uma “odisséia” de sua vida. Porfim, no artigo, ao estudar as múltiplas vozes narrativas do romance, descobre-seaspectos da cultura do norte da África, que utiliza a prática da narrativa oral como fontede ensinamento e preservação de suas tradições.
POÉTICA DA DISTÂNCIA: CORPO E MEMÓRIA NA OBRA LÍRICA DE HILDE DOMIN, JORGE DE SENA E JOÃO CARAL DE MELO NETO
Este trabalho parte da distância enquanto categoria antropológica e, considerando alguns de seus efeitos na linguagem poética, procura analisar suas manifestações no poema “Artemidoro”, de Jorge de Sena. As reflexões aqui presentes são parte do projeto de doutorado em que serão estudadas, ainda, as obras poéticas de Hilde Domin e João Cabral de Melo Neto.
A LEITURA LITERÁRIA: PENSANDO O SEU LUGAR E PROPONDO UMA (RE) DESCOBERTA
Esta pesquisa analisa o texto literário, que se encontra num evidente crise, propondo o (re)encontro do leitor com o hábito e o prazer de ler. Analisando as especificidades da literatura, os autores que já se debruçaram sobre essas questões, as formas como essa manifestação artística é tratada como disciplina nas escolas e a nova ordem dos discursos nesse contexto, o objetivo da pesquisa é propor a centralização do texto literário como aquele que viabiliza a criação de hábitos de leitura, a prática da interpretação, o melhor entendimento do mundo e a possibilidade de autoconhecimento por parte do aluno-leitor.
O artigo tem por objetivo discutir a ambivalência do cuidado na literatura de Julio Cortázar. Parte-se das reflexões críticas de Simone de Beauvoir, no Segundo Sexo, sobre a literatura de autoria feminina, bem como dos fundamentos da ética do cuidado, descritos por Carol Gilligan. Busca-se discutir e problematizar os enunciados de De Beauvoir e Gilligan através de uma leitura dos contos Llama el teléfono, Delia, Cartas de Mamá e Final del Juego, de Julio Cortázar. Enfatiza-se, em cada um dos contos, o caráter intersubjetivo e flutuante das identidades de cuidador e de cuidado, nos limites entre transgressão e submissão, violência e afeto, opressão e emancipação. Assim, através das relações estabelecidas entre as personagens criadas por Julio Cortázar, questiona-se, simultaneamente, a identificação do universal com a experiência pública (S. Beauvoir) e a exaltação do particular benevolente do mundo privado (C. Gilligan).
INTERCONEXÕES DA LITERATURA E DO CINEMA EM DALTON TREVISAN E JOAQUIM PEDRO DE ANDRADE
Esta tese objetiva investigar as interconexões entre a literatura e o cinema, por meio da análise dos contos de Dalton Trevisan em interface com o filme Guerra conjugal, realizado por Joaquim Pedro de Andrade a partir de argumento extraído destes contos. A proposta intenciona verificar, apoiada em substancial fortuna crítica formada pelos autores que se dedicam ao estudo do tema, como se estabelecem as relações entre a narrativa literária e a cinematográfica, identificando as influências recíprocas entre as duas linguagens. Subsidiariamente, é também investigada a apropriação dos contos pelos cineastas Flávio Tambellini e Estevan Silvera, além das adaptações para o teatro realizadas pelos encenadores Ademar Guerra e Marcelo Marchioro, aproveitando a teatralidade dos textos trevisanianos.
A DESUMANIDADE FEITA ESPETÁCULO: ABUSO, MORTE E PUNIÇÃO EM THE MYSTERIES OF LONDON
Este artigo analisa algumas representações de desumanidade presentes em The Mysteries of London (1844-1848), romance escrito por G. W. M. Reynolds. Nele, Londres é um lugar onde riqueza e pobreza coabitam de maneira caótica: enquanto poucas pessoas vivem no luxo em bairros nobres, muitas vivem na miséria nas favelas, e elas se cruzam e se esbarram na metrópole. Além disso, riqueza e pobreza engendram conflitos morais que corrompem a sociedade, fazendo com que ela acoberte toda sorte de mistérios e mazelas através de atividades escusas. Embora o crime e a depravação se encontrem em todo lugar, é sobretudo nos recantos mais pobres da cidade que eles se mostram mais fortes e ensejam os atos mais repulsivos e desumanos. Desse modo, o romance retrata o submundo londrino em seu aspecto mais cruel e primitivo. A análise se concentra em três episódios específicos da narrativa: o primeiro envolve os pais de duas crianças planejando cegar a filha mais nova para que ela consiga mais esmola; o segundo mostra um grupo de criminosos preparando um cadáver para ser vendido; o terceiro, por fim, traz o enterro de uma mulher viva. Apesar de parecer despropositado, o mau gosto exagerado que caracteriza esses atos serve não só como veículo do melodrama e do sensacionalismo, mas também como um gatilho para o horror. Essas representações de desumanidade, portanto, se apresentam como espetáculos à parte e marcam o apelo gótico do romance.
FANTÁSTICO À BRASILEIRA: O GÊNERO FANTÁSTICO NO BRASIL
Grande parte dos estudiosos do gênero fantástico no Brasil consideram os contos de Noite na taverna e o drama Macário, de Álvares de Azevedo, como aqueles que inauguram uma produção fantástica no âmbito da literatura brasileira, embora seus contos não correspondam plenamente às principais teorias do gênero. Fantásticos ou não, o fato é que a publicação da obra ensejou uma série de narrativas que, em algum momento, foram igualmente consideradas como fantásticas, embora enfrentem o mesmo problema de enquadramento teórico. Diante disso, surge a questão: o que se entende, no Brasil, por literatura fantástica? A resposta a essa questão poderá levar a uma segunda: há um “fantástico à brasileira”? Se sim, quais são as características desse gênero nas letras nacionais? Quais são os autores que o praticaram e o praticam? Nossa hipótese, baseada nas observações feitas às críticas recebidas por Noite na taverna, é a de que o termo “fantástico” é usado sem nenhuma precisão conceitual, às vezes como sinônimo de mirabolante. Se estivermos corretos, a imprecisão das nomenclaturas – gênero fantástico, modo fantástico, fantasia, horror, terror, gótico, etc – pode ter dificultado a percepção das particularidades desse tipo de literatura no Brasil. O presente trabalho pretende, portanto, a partir da consideração de alguns aspectos da literatura fantástica brasileira e de algumas teorias do gênero, demostrar que desde o século XIX temos tido a prática do gênero, desde de contos de Álvares de Azevedo até a produção contemporânea de Flávio Carneiro, Rubens Figueiredo e Bráulio Tavares.
IMAGENS DA MULHER EM O QUINZE E AS TRÊS MARIAS DE RACHEL DE QUEIROZ: AUTONOMIA X FRUSTRAÇÃO
Rachel de Queiroz, escritora consagrada da Literatura Brasileira, aborda em suas narrativas o papel feminino na sociedade, encontrando brechas no modelo patriarcal que vigorava no Brasil, além do jogo entre emancipação e frustração existente em suas personagens. Utilizando como base as obras O quinze e As três Marias, da escritora nordestina, principalmente, através das personagens Conceição e Maria Augusta, dos respectivos livros, podemos observar como alguns perfis de mulher são retratados. Com a ajuda de alguns conceitos de teoria literária, podemos perceber como a literatura aborda estas questões e se as mesmas ficaram datadas num determinado período histórico ou se são pertinentes para o leitor atual.
PASSEIOS NOS LABIRINTOS DE MARIA GABRIELA LLANSOL
O texto de Maria Gabriela Llansol nos convida a percorrer um itinerário em meio as palavras e os seus interstícios. Como em um labirinto, o texto se constrói a partir de uma sucessão de narrativas curtas, dos comentários às suas leituras e das reflexões sobre a escrita e sobre a necessidade de (re) aprender a ler. Ademais, a própria Llansol recorre a imagem do labirinto na narrativa de Um beijo dado mais tarde em que a narradora se declara atraída pelo labirinto de Ana. Diante desses elementos, esse trabalho discute o caráter labiríntico da textualidade llansoliana a partir da reflexão teórica de Umberto Eco sobre o labirinto.
DIÁLOGOS INTERARTES EM ANTÓNIO LOBO ANTUNES: SÔBOLOS RIOS QUE VÃO
Neste estudo, ramificação de uma pesquisa de doutorado iniciada neste ano (2014) e em andamento, tencionamos analisar o romance Sôbolos rios que vão (2010), do escritor contemporâneo português António Lobo Antunes. Ensejamos descobrir como determinadas estruturas da particular dicção autoral aproximam-se de técnicas igualmente efetuadas em produções artísticas de outra natureza, além da literária. Aqui, pensaremos nas fronteiras entre literatura e música.
“AS PERSONAGENS COMEÇAM A EXISTIR NO MOMENTO EM QUE NOS APARECEM EM SONHOS” – CONSTRUÇÃO E REPRESENTAÇÃO DE PERSONAGENS AGUALUSIANOS
O escritor angolano José Eduardo Agualusa se destaca pela representação da sociedade angolana, a partir de um retorno à história, a fim de que sejam construídos novos modos de leitura do passado de Angola. Agualusa, ao trazer figuras factuais para o universo diegético, cria situações nas quais tais personagens são ressignificados e passam a coexistir com os ficcionais. A leitura dos 10 romances publicados pelo autor, até o ano de 2012, nos permite observar que há uma espécie de projeto metaficcional, como se as obras estivessem interligadas, principalmente devido à presença de personagens que se repetem. Assim, o que é iniciado em obra anterior é concluído em publicação posterior, de modo a seguir uma sequência lógica. Devido a esse jogo, trabalhamos com a hipótese de Agualusa poder ser uma espécie de escritor em série, o que permite lermos seus romances como uma grande obra subdivida em volumes ou capítulos de uma mesma história. Desse modo, temos como objetivo geral, analisarmos o modo como determinados personagens são construídos, representados e retomados nas obras pelas quais transitam.
A CIDADE DESCONSTRUÍDA: ANOTAÇÕES DERRIDIANAS PARA UMA LEITURA DE MEU PORTO, DE MÁRIO CLÁUDIO
Este trabalho tem como base teórica as leituras oriundas do curso “Derrida e a literatura: relances”, ministrado pela professora Paula Glenadel, no âmbito da Pós-Graduação em Estudos Literários desta Universidade, no primeiro semestre de 2014. Na ocasião do curso, conforme se pretende demonstrar, a verificação de uma coerência entre a filosofia derridiana, especialmente no que se refere à questão do diálogo entre texto e imagem, e a escrita do português Mário Cláudio, notadamente em Meu Porto (2001), colocou-se como objeto de análise, contribuindo, assim, para o enriquecimento da tese que em breve será defendida. Destaca-se que o corpus literário da pesquisa que ora se delineia inclui, além da já referida obra, três outros títulos do mesmo autor – A Quinta das Virtudes (1990), Tocata para dois clarins (1992) e O Pórtico da Glória (1997) –, todas obras que, a exemplo de Meu Porto, remetem a um diálogo entre literatura e outras formas de arte. Sendo assim, espera-se, a partir do acesso ao texto e à filosofia de Jacques Derrida, especialmente em Pensar em não ver: escritos sobre as artes do visível, encontrar subsídios para a confirmação das hipóteses intersemióticas que estão sendo traçadas no projeto de pesquisa e, enfim, enriquecê-lo, tornando sua base teórica mais abrangente.
DA POSSIBILIDADE UTÓPICA À TECNOFOBIA EM DON DELILLO
O presente trabalho propõe uma investigação a respeito do enfraquecimento das possibilidades utópicas no romance Submundo, de Don DeLillo. Partindo da ideia de que os pilares do pensamento utópico norte-americano começam a ser questionados já no início do século XX, o objetivo desse trabalho é focar em um dos aspectos causadores dessa problemática no que concerne à produção de DeLillo nos anos de 1990, a fim de observar como tal temática é abordada. Através de discussões a respeito da mudança de percepção que ocorre em relação ao tempo e ao espaço (resultante, em grande medida, das inúmeras inovações científicas que surgiram no período), é proposta uma análise sobre como o avanço tecnológico, da forma como percebido no final do século XX, indica uma transformação dos ideais do Sonho Americano, sugerindo a necessidade de uma renovação do pensamento utópico.
NOVAS VOZES PARA AS NARRATIVAS SOBRE DITADURA MILITAR EM DOS VECES JUNIO, DE MARTÍN KOHAN
Em Dos veces junio (2002), narrativa do escritor argentino Martín Kohan, verifica-se uma das possibilidades contemporâneas para se responder às questões ligadas à narração dos horrores deflagrados pela repressão institucional, e pela tortura decorrente desta, no período correspondente à última ditadura militar argentina. A narrativa, situada nos dias 10 de junho de 1978 e 30 de junho de 1982, desenvolve-se em torno de um conscrito do exército na busca por um capitão-médico capaz de responder à pergunta que abre o livro: “¿A partir de qué edad se puede empesar a torturar a un niño?” (KOHAN, 2002: 11). O autor constrói uma narrativa que torna visível o clima de exceção do período ditatorial vivido então pela Argentina, sem se afastar do objeto ficcional, patente no erro ortográfico (empesar). Tal erro aponta para o aspecto técnico da produção desta obra, representação sintética da relevância da forma, e indica também o papel de determinado conhecimento para o exercício da tortura e de todo o aparato burocrático que se organiza a fim de legitimar e proporcionar a realização dessa prática com a maior eficiência possível. É essa eficiência que permite, entre outras coisas, a elaboração daquela pergunta ligada unicamente ao seu aspecto científico.
Máximo Heleno Rodrigues Lustosa da Costa
(DE) CISÕES DO MODERNISMO: ESTUDO COMPARATIVO DA CORRESPONDÊNCIA DE ANTÓNIO DE ALCÂNTARA MACHADO
António Castilho de Alcântara Machado D’Oliveira (1901-1935), cuja produção surge no segundo período modernista, não compartilha a euforia da Semana de Arte Moderna de 1922 e presencia o início do desmembramento do grupo. É perceptível, nas cartas, sua postura combativa e crítica, a linha de continuidade dos assuntos e temas da obra literária e jornalística do escritor. O artigo aborda as funções desempenhadas pela carta descrevendo o seu caráter múltiplo e trata de um dos pontos principais da tese a ser defendida, a função utópica da carta que, no Modernismo brasileiro, é instrumento de ação/ reflexão dos intelectuais daquele momento, propagando a articulação de projetos editoriais, a circulação de manuscritos de textos inéditos e de apreciações críticas sobre as obras e o próprio movimento de vanguarda. A utopia emerge como possibilidade de construção de outra realidade, aposta no futuro, abertura ao diálogo, ampliando a perspectiva temporal da carta.
BERNARDO CARVALHO, “INTELECTUAL DE PLANTÃO”: REFLEXÕES SOBRE A IMAGEM INTELECTUAL DO ESCRITOR CONTEMPORÂNEO NA MÍDIA
Este trabalho sintetiza o primeiro capítulo da dissertação de mestrado na qual buscamos estudar as relações entre arte e mercado na obra ficcional e crítica de Bernardo Carvalho. Nosso objetivo é refletir sobre as demandas do mercado literário atual, observando suas estratégias de publicação, divulgação e venda. Nesse sentido, é essencial pensar no papel que a figura do autor tem desempenhado nesse processo: cada vez mais, o escritor é tido como uma celebridade, e os grandes eventos de incentivo à leitura (feiras literárias e bienais do livro) parecem reforçar essa ideia. Diante de tal situação, um escritor como Bernardo Carvalho é figura singular, uma vez que consegue obter sucesso tanto do público leitor quanto da crítica. Integram o corpus da dissertação os romances Teatro (1998), Nove noites (2002), Mongólia (2003), O filho da mãe (2009) e Reprodução (2013). Como parte do embasamento teórico, serão utilizadas entrevistas concedidas por Carvalho a suplementos literários, sites e blogs, bem como os textos não-ficcionais de sua autoria reunidos no volume O mundo fora dos eixos (2005). Para pensar as relações entre literatura e mercado, recorreremos também ao pensamento crítico de Zygmunt Bauman (2010, 2011, 2013), Lucia Helena (2010, 2012) e Beatriz Resende (2008), bem como textos a críticos e artigos acadêmicos sobre a obra de Bernardo Carvalho, como os trabalhos de Yara Frateschi Vieira (2004), Ana Lígia Almeida (2008) e Sílvia Regina Pinto (2006).
DOSTOIÉVSKI E GRACILIANO RAMOS: A SALVAÇÃO POSSÍVEL
O presente artigo estabelece uma relação comparativa entre as obras Memórias do subsolo (1864) e Angústia (1937), de Fiódor Dostoiévski (1821-1881) e Graciliano Ramos (1892-1953). Inicialmente, observo como as personagens dessas narrativas podem ser consideradas outsiders dentro das sociedades de que fazem parte, isto é, de que maneira representam o desajuste do homem em seu meio social. Em um segundo momento, aponto para o fato de que Dostoiévski e Graciliano Ramos têm o mesmo compromisso de apresentar, através da literatura, sujeitos que encontram na escrita literária a salvação possível à condição humana.
Este artigo visa à análise de uma crônica inédita de Rubem Braga, pertencente ao seu acervo de mais de dezoito mil crônicas disponível na Fundação Casa de Rui Barbosa (Rio de Janeiro), intitulada “Chauffeurs”, publicada uma única vez em 20 de Agosto de 1946 no jornal Correio da Manhã. Além de discussões teóricas sobre o gênero que serão levantadas ora aqui ora ali, como a literariedade de crônicas consideradas “datadas” (caso de “Chauffeurs”) e sua representatividade no contexto atual, pretendese verificar de que modo a problemática da mobilidade urbana da época da crônica coincide com a contemporaneidade, com o Rio de Janeiro do século XXI. Passados sessenta e oito anos desde a publicação exclusiva de “Chauffeurs”, algo mudou no que se refere ao transporte coletivo carioca e ao seu trânsito cada vez mais intransitável? Como base crítica e teórica, utilizou-se Antonio Candido, Davi Arrigucci Jr., Massaud Moisés e autores como Ana Karla Dubiela e Luiz C. Simon
IMAGINÁRIOS MOURO E CRISTÃO NO TAMBOR DE MINA DO MARANHÃO
Esta comunicação é uma parte da tese que desenvolvo desde 2011 sobre a influência do livro História de Carlos Magno e dos doze Pares de França na encantaria do tambor de mina maranhense. Aqui é tratada a questão da influência dos imaginários mouro e cristão na encantaria, pelo fato de serem algumas de suas entidades, como Ferrabrás de Alexandria, personagens daquela narrativa. O Terreiro da Turquia, localizado no Maranhão é o espaço sagrado escolhido para a pesquisa. O interesse em entender como tais personagens de uma narrativa passaram a pertencer a uma religião de origem africana faz necessária a investigação sobre os imaginários mouro e cristão visivelmente presentes no culto aos voduns e encantados. A pesquisa avança em questões como a oralidade para comprovar que a narrativa citada foi transmitida pelas vozes das mulheres que fizeram parte do Terreiro da Turquia, mesmo que o livro tenha sido de propriedade de Mãe Anastácia, a primeira yalorixá do terreiro. Marlyse Meyer, Câmara Cascudo, Silvano Peloso, Ignacio Olagüe, María del Mar Llinares e Parafita Correia, são alguns dos autores que servem de base para esta parte da tese que está em fase de finalização.
Apresenta-se aqui a pesquisa "O fetichismo na lírica de Camões", que visa investigar e determinar a posição do fetichismo e suas características na lírica de Camões, corpus desta pesquisa. Alguns dos aspectos investigados na obra do vate se colocam, aqui, frente a concepções de fetichismo psicológico como o amor plástico de Alfred Binet; o simbolismo erótico de Havelock Ellis e o conceito de fetichismo dos Três ensaios sobre a teoria da sexualidade e do Fetichismo de Sigmund Freud. Outros autores que apresentaram ideias relacionadas de alguma forma com o fetichismo ou com conceitos relativos à obra camoniana, significantes para esta pesquisa, como Hélder Macedo e Eduardo Lourenço são também aqui mencionados. O fetichismo de que trata este artigo é o psicológico, intrinsecamente ligado ao erotismo, como manifestação deste, na qual exista a substituição ou representação da coisa amada por um objeto, uma parte do corpo, uma característica ou algo que remeta ao sujeito amado ou até mesmo o substitua, completamente ou não. Um poema de Camões, intitulado "Coifa de beirame", será visto e comparado com as definições e conceitos desenvolvidos pelos teóricos mencionados neste estudo.
O DUPLO INESPERADO: UMA ANÁLISE CONTRASTANTE DO DUPLO VELADO E INCIDENTAL NA LITERATURA
Este artigo trata do tema do duplo velado na literatura e sua contrapartida animal a partir da perspectiva psicanalítica, à luz das contribuições de Freud e Otto Rank. Examina-se a presença de animais na obra do escritor tcheco Franz Kafka e suas relações com a representação do eu no texto e suas metamorfoses.
A APROPRIAÇÃO NA POESIA DE RUI PIRES CABRAL – DA CITAÇÃO À INSPIRAÇÃO “MAIS MATERIAL POSSÍVEL”
Este texto pretende discutir brevemente o uso de técnicas de apropriação na poesia do poeta português Rui Pires Cabral, pensando o diálogo com a música, a intertextualidade e os poemas-colagem recentemente trabalhados pelo poeta.
BUDAPESTE: A ENCENAÇÃO DA ESCRITA E O DUPLO ALEGÓRICO
Budapeste, terceiro romance de Chico Buarque, apresenta o ofício do escritor, cuja matéria-prima é a palavra, signo que espelha a força imagética da atividade criadora de sentidos. Trata-se de um romance metaficcional que apresenta, de forma inusitada e sob um viés irônico e alegórico, as questões: o escritor e seu duplo, fama e anonimato, identidade e impostura, o real e o ficcional, a obra literária como objeto da indústria cultural na escrita contemporânea. A escrita anônima intensifica todos esses questionamentos e envolve o leitor no texto para que não se perca no jogo literário cheio de trapaças e enganos. Por outro lado, o fingimento ficcional permite vislumbrar o eterno enigma da individualidade humana, o abismo do ser, de quantas máscaras o sujeito necessita para suportar a brutalidade do real. Afinal, o que é realidade ou imaginação? No romance, vislumbra-se a temática antiga do duplo que se apresenta na história do ghost writer José Costa/ Zsoze Kósta e o seu dilema entre ser e não ser o autor de textos. A trama narrativa desenrola-se entre dois cenários: o Rio de Janeiro e Budapeste, que emolduram a vida dupla do escritor fantasma, envolvendo duas línguas, duas culturas, duas mulheres, dois meninos e dois livros.
A LITERATURA LÍQUIDA DE JOÃO GILBERTO NOLL ENTRE O DIZER E O FAZER EM DISSOLUÇÃO
Escrever para João Gilberto Noll é narrar a vida, episódios em que a palavra literária e o corpo se movimentam, entrecruzam, rarefazem e dissolvem para experimentar a literatura no reino da imagem. Este artigo objetivou apresentar uma pesquisa a partir da investigação de três romances do autor em momentos distintos: A fúria do corpo (1980), Mínimos, múltiplos, comuns (2003) e Acenos e Afagos (2008) a fim de descrever a escrita do autor como uma grafia porosa, segundo observa Silviano Santiago, em processo contínuo e variado de aproximação do elemento líquido com imagens em dissolução. Foram discutidos, na dinâmica da leitura, o erotismo em interação com o sagrado e o profano; a prosa e a poesia entre realidade e ficção; o corpo em interação com o eu e o mundo em várias possibilidades combinatórias. A experiência da dissolução, na obra multifacetada do autor, revelou a literatura como eterno retorno do novo. Nossa hipótese é de que existe um dinamismo na obra de João Gilberto Noll, que colabora com a marca do tempo, para a composição de uma escrita teatral centrada na oposição entre formar e de-formar pela linguagem, criando efeitos inusitados para a recepção do leitor.
AUTOR NÃO ORIGINAL: BORGES E SEUS TEXTOS NA ESCRITA CONTEMPORÂNEA
A fim de tornar possível a análise das apropriações realizadas a partir do nome Borges e as reverberações de seus textos, será aqui apresentada uma revisão bibliográfica do conceito de autoria, visitando os principais teóricos que se dedicam ao tema, contextualizando a discussão no âmbito da literatura contemporânea. Parte-se dos deslocamentos sofridos ao longo das últimas décadas pelos conceitos de autor, obra e leitor (BAKHTIN, BARTHES, FOUCAULT) até as novas formas de relação com o passado e com a tradição através da prática da pós-produção (BOURRIAUD). As reescritas colocam em questão não só a relação entre obras e autores, como também as noções de influência, tradição e originalidade, revitalizando o debate que desde a década de sessenta ocupa a atenção dos teóricos.
A IMORTALIDADE VENDIDA EM FRASCOS: REPRESENTAÇÕES DA MORTE NA CRÔNICA MACHADIANA
Neste artigo apresento minha trajetória de pesquisa de dissertação de mestrado, expondo as etapas que já conclui até aqui e as que ainda estão em andamento. Procuro também exemplificar por meio de uma breve análise de uma das crônicas de Machado que compõe meu corpus de pesquisa, alguns aspectos que pretendo examinar em minha dissertação.
RUBÍ: UMA INTRIGANTE PERSONAGEM EM UM PASSEIO POR TRÊS SUPORTES
Neste trabalho faremos um recorrido por três suportes diferentes nos quais encontraremos a mexicana Rubí, personagem título de uma história em quadrinhos da década de 1950 (escrita por Yolanda Vargas Dulché), de um filme de 1970 (dirigido por Carlos Enrique Taboada) e de uma telenovela de 2004 (dirigida por Benjamin Cann e produzida por José Alberto Castro, na empresa Televisa). Nosso objetivo é abordar o tema da telenovela mexicana, geralmente um objeto estudado pela área de comunicação, a partir do ponto de vista dos estudos literários, focalizando as diversas formas de intercâmbio entre a indústria cultural, a literatura e o imaginário social. Para tanto, a análise da personagem principal é essencial, já que Rubí se mostra como uma protagonista que quebra paradigmas pré-estabelecidos nas telenovelas mexicanas, não sendo a típica mocinha e nem a típica vilã, mas sim uma personagem com diferentes matizes, que por vezes se aproxima de uma femme fatale e por outras mantém valores morais comuns nos melodramas. Para apoiar nossa análise, nos basearemos em obras de Campedelli (1987), Paz (1950), Bornay (1995) e Sarlo (1995).
Thais Maria Holanda Jerke Sevilla Palomares
LITERATURA POR ENCOMENDA: O EXEMPLO DA COLEÇÃO “AMORES EXPRESSOS”
A qualidade da literatura encomendada pelo mercado editorial é uma das importantes questões debatidas, atualmente, no âmbito acadêmico. Com base nos estudos de Arnaldo Franco Jr. e Lucia Helena sobre as circunstâncias da composição de A via crucis do corpo de Clarice Lispector, pretende-se, com o presente trabalho, analisar as escolhas lexicais atreladas ao tratamento dado à temática “deslocamento” da personagem central de Estive em Lisboa e lembrei de você, romance encomendado ao escritor Luiz Ruffato, pela editora Companhia das Letras, organizadora da “Coleção Amores expressos” (com direitos à adaptação para o cinema). Embora os mentores da Coleção tenham ditado o tema (amor/viagem) aos dezessete escritores convidados, percebe-se que o perfil do narrador-personagem, Serginho de Souza Sampaio, se aproxima dos perfis apresentados em outras obras ruffatianas: mineiros, pressionados economicamente, deslocam-se de seu local de origem, sem perspectivas de vida e condições de retorno, propensos ao desconforto causado pelo não pertencimento e pelo desafio memória versus esquecimento. Assim, concebendo a literatura como uma das formas de resistência à sociedade atual, marcada pelas desigualdades, busca-se confirmar que, ao extrapolar a imposição do mercado editorial, o escritor, com sua habilidade literária, pode, estrategicamente, manter a coerência de seus projetos literários; e o leitor, consciente e autônomo, um dos agentes do sistema literário, ainda é livre para fazer as escolhas que melhor lhe convém, neste mundo globalizado.
GANYMÉDES JOSÉ SANTOS DE OLIVEIRA E A SÉRIE INFANTOJUVENIL "A INSPETORA": LITERATURA POLICIAL OU NÃO?
O presente artigo propõe um exame inicial para a série "A inspetora", de Ganymédes José Santos de Oliveira, que produziu entre 1974 e 1988 quase 40 livros policiais para jovens leitores em torno da "Patota da Coruja de Papelão". Tomando-se como base alguns volumes da série e o trabalho de autores e teóricos que se ocuparam dos problemas da literatura de massa, dos gêneros e da literatura policial, como W. H. Auden, P. D. James, Tzvetan Todorov, José Paulo Paes, Umberto Eco e Otto Maria Carpeaux, colocaremos à prova os livros do corpus quanto à sua classificação de literatura policial. Estaria a obra de Santos de Oliveira de acordo com os limites e parâmetros definidos pelos estudiosos do romance de enigma? Apesar de um número pertinente de objeções passíveis de serem levantadas contra o "caso" da coleção, procuraremos demonstrar que sim, que a "Inspetora" se insere sem maiores problemas no cânone detetivesco imortalizado por Conan Doyle e seu imortal Sherlock Holmes.