Anais do VI SAPPIL - Estudos de Literatura
Os Anais do VI SAPPIL - Estudos de Literatura trazem artigos decorrentes de apresentações realizadas durante o VI Seminário dos Alunos dos Programas de Pós-graduação do Instituto de Letras da UFF, ocorrido nos dias 22 e 23 de setembro de 2015.
TUTOR E TUTORA EM CENA: UMA LEITURA DO PERSONAGEM TIPO NAS PEÇAS BREVES DE LA TÍA DE CALDERÓN DE LA BARCA E TUTOR NAMORADO DE AUTOR ANÔNIMO
Está pesquisa trata-se de uma investigação da personagem tipo tutor e sua variante tutora, geralmente um homem ou mulher mais velhos responsável por alguém, em duas obras teatrais, dois "entremesés" do teatro do século de ouro espanhol onde as peças se tornaram atrações que caíram no gosto popular. Os “entremesés” analisados são La tía de Calderón de la Barca e Tutor Namorado de autor anônimo. Durante a análise das obras teatrais iremos comentar a respeito da comicidade criada a partir da figura do tutor/a e sua importância na obra, ou seja, qual é a sua função para causar o riso. Assim como verificar onde o riso é provocado e de onde pode vir, seja através de elementos cômicos ou personagens ao redor deles. Seguindo estes pontos o intuito é ampliar a pesquisa teatral do século de ouro tendo como objeto principal o tutor, uma imagem presente até os dias atuais na literatura, no cinema e em novelas. PALAVRAS-CHAVE: Teatro, tutor, Siglo del Oro español.
ANTÓNIO RAMOS ROSA: A POTÊNCIA DA INDECIDIBILIDADE
Dando sequência às pesquisas do doutorado, em que temos desenvolvido o conceito de função deserto, detemo-nos neste trabalho sobre a escrita de António Ramos Rosa, observando, especialmente: 1. a instauração de uma referencialidade que não se obriga a uma colagem com um suposto real pré-discursivo e inequívoco; 2. a configuração paisagística de lugares problemáticos, rarefeitos e abertos. Essas duas práticas poéticas apontam para um espaço de relações que, embora possam se condensar momentaneamente em uma de suas facetas (em um verso, labirinto; em outro, floresta; etc), são irredutíveis a qualquer uma delas. A indecidibilidade se exerce, portanto, como uma ética – mas, ao contrário do que se poderia imaginar, essa poesia não se presta a escapismos: ela procurando o novo no aqui e no agora. PALAVRAS-CHAVE: Poesia portuguesa, deserto, António Ramos Rosa.
A partir da leitura das crônicas “Material de divulgação” e “Cordiais saudações”, ambas escritas por Torquato Neto em sua coluna Geleia Geral, a qual manteve entre os anos de 1971 e 1972 – durante a ditadura militar no Brasil – no jornal Última Hora, bem como da canção que fora composta por Torquato Neto em parceria com Gilberto Gil e que leva o mesmo título da coluna, o objetivo deste trabalho é identificar de que modo as figurações do cinema e da cidade dizem respeito às potencialidades imagéticas que se articulam a partir do deslocamento pelo espaço urbano e pelo trânsito por entre territórios simbólicos. Tendo como base as ideias de “ocupar espaço” e de “manter-se em movimento”, Torquato irá desenvolver em sua poética o que Mario Camara chamará de “retórica da ação e da performatividade”. A câmera, a viagem, o flâneur e a dança serão alguns elementos dessa construção. PALAVRAS-CHAVE: cidade, território, movimento, cinema, visualidade.
IDENTIDADES HÍBRIDAS E FORMAS DE OLHARES
Através da análise crítica da novela: O terrorista de Berkeley, Califórnia, de Artur Carlos Pestana dos Santos, Publicado em 2007, serão desvelados artifícios de retórica utilizados para discutir a arbitrariedade hegemônica americana, pela posição que o narrador ocupa por meio das vozes de algumas personagens, algumas estão numa posição de subalternidade e de outras que parecem possuir uma visão privilegiada da relação estabelecida na narrativa. Em Bakhtin o dialogismo se dá no embate dialogal estabelecido entre as personagens, a partir disso, tentamos estabelecer um ponto de contato entre o que é lançado pelo narrador e as proposições feitas pelos personagens. A questão da identidade em Larry – personagem principal – é vista pelo outro sobre diversos aspectos. Há uma identidade híbrida e camuflada pela visão do outro. Há diversas personagens de nacionalidades diferentes no espaço norte americano. Mexicanos – Jean Martinez; ascendência chinesa – Mao; ascendência iraniana – Soraya; ascendência somali e havaiana – Kate etc. Como diz a personagem Mao “porque se diz que os orientais são sempre orientais mesmo vivendo há gerações no ocidente. E, já que entramos em considerações geográficas, San Francisco é de facto o ocidente do ocidente ou talvez o princípio do oriente, em muitas acepções do conceito.” (PEPETELA, p. 94, 2007). PALAVRAS-CHAVE: Identidade; espaço; vozes.
A obra teatral de Samuel Beckett se caracteriza pela forte presença da repetição, que se opõe à estrutura da ação dramática tradicional, e que produz variação, movimento e, finalmente, a própria criação. A ação não contém acontecimentos, ela é movida pelo tempo e pela repetição de algo passado. A repetição de situações, palavras ou ações traz a possibilidade da diferença, faz transparecer ideias, sensações e imagens além do verbal. Utiliza-se a palavra para alcançar o não-verbal. A linguagem é excedida, extrapolada, e o sentido é esboçado dentro do movimento produzido em seu interior. Segundo Gilles Deleuze, Beckett é um escritor que consegue ir além da linguagem, quebrar com a representação e produzir a diferença. Através de seu trabalho com a linguagem ele é capaz de criar “imagens puras”, singulares, potentes e intensas, destituídas de racionalidade ou subjetividade. Neste primeiro momento da pesquisa, apresentaremos e analisaremos exemplos de repetições – palavras, frases, gestos, situações – presentes na peça Esperando Godot e sua importância como meio utilizado para criar uma linguagem que desestabiliza a significação das palavras. Relacionaremos as principais ideias apresentadas por Deleuze em seu texto sobre Beckett intitulado “O esgotado” com os exemplos de repetição na peça escolhida. Introduziremos o conceito de “esgotamento” e mostraremos a potência da obra de Beckett, que segundo o filósofo supracitado, esgota o possível criando relações disjuntivas que afirmam a diferença. PALAVRAS-CHAVE: Beckett, Deleuze, Repetição, Esgotado.
A ESTÉTICA DA MELANCOLIA EM PAUL ÉLUARD E MANUEL BANDEIRA
Paul Éluard e Manuel Bandeira se conheceram em um sanatório em Cladavel, na Suíça, em 1913. Ligados pelos mesmos gostos, pelos mesmos problemas e por sentimentos parecidos, os poetas desenvolveram uma grande amizade no período de internação, amizade que mais tarde se manteve por intermédio de cartas e projetos em comum. Manuel Bandeira foi tradutor de alguns poemas de Éluard, há no seu registro autobiográfico a informação de uma revista de Éluard com uma possível colaboração de Bandeira e o brasileiro e o francês nutriam uma grande amizade entre si. Nesse sentido, o objetivo deste trabalho é buscar, em literaturas de origens tão diferentes, pontos de contato temático, analisar estruturas semelhantes, diferenças, rastros de tradições literárias conservadas por estruturas mentais, como por exemplo o inconsciente coletivo, no que diz respeito à estética da melancolia na obra dos dois poetas. Para tal, examinaremos dois poemas, um de Bandeira e outro de Éluard, em que tentaremos elucidar como se o dá o processo de construção de uma estética ligada à melancolia na obra dos dois poetas. PALAVRAS-CHAVE: Manuel Bandeira, Paul Éluard, melancolia.
DIÁRIO DE UM SUICIDA: A ESCRITA DA PRÓPRIA MORTE EM “L'INVENTION DE LA MORT”, DE HUBERT AQUIN
Esta apresentação busca expor brevemente alguns aspectos iniciais da pesquisa de mestrado centrada na narrativa “L'invention de la Mort”, do escritor, ensaísta e roteirista quebequense Hubert Aquin. O trabalho de investigação versa sobre o tema da morte, e mais especificadamente do suicídio, na obra de Aquin, em especial no romance mencionado, em que elementos autobiográficos se misturam ao escopo ficcional. Propomos aqui, como primeira leitura de acesso à análise da obra, aproximar o texto literário à categoria de romance epistolar. O corpo textual de “L'invention de la Mort” se constitui da nota de suicídio do personagem central, René Lallemant, escrita em forma de carta e endereçada a Madeleine Vallin, de quem ele é amante. Lallemant rememora sua vida decadente por meio de episódios em que expressa o cansaço intelectual e de sua existência medíocre, baseada na inveja que sente daqueles a quem considera bem-sucedidos, bem como do ciúme e do desejo de posse em relação a Madeleine, que o corroem. No decorrer do texto, Lallemant questiona recorrentes tabus da sociedade quebequense dos anos 60 e 70, a saber: o vício, o sexo fora do casamento, o aborto, o sexismo, a loucura, a religião e por fim o suicídio. Assim, nosso artigo se concentrará em analisar de que maneira a escolha do gênero epistolar contribui para estabelecer o jogo narrativo entre autor e leitor, e como o tema do suicídio é evocado no romance. Para tal, tomaremos como base teórica as pesquisas desenvolvidas por Philippe Ariès, Émile Durkheim, Jacques Beaudry, Anthony Soron e Richard Dubois. PALAVRAS-CHAVE: Literaturas Francófonas; Hubert Aquin; morte; nota de suicídio.
O ROMANCE TRAGICÔMICO DE LOURENÇO MUTARELLI
Analisa-se O cheiro do ralo e O natimorto de Lourenço Mutarelli a partir da perspectiva do romance tragicômico, que reúne o jocoso e o trágico como constitutivos da narrativa, fazendo com que o leitor não saiba, muitas das vezes, se ri ou se compadece. Ou seja, são provocados sentimentos antagônicos, mas que acabam por se complementar no decorrer da escrita de Lourenço Mutarelli. PALAVRA-CHAVE: Tragicomédia, romance tragicômico, realismo grotesco.
TRAUMA E ESTÉTICA EM IMÁN DE RAMÓN J. SENDER
Imán(1930), primeiro romance do escritor Ramón J. Sender (1901 – 1982) traz em seu protagonista, o soldado Viance, as marcas traumáticas de uma geração de camponeses e operários que serviram compulsoriamente ao exército espanhol durante a Guerra del Rif,(1919 – 1927) entre Espanha e Marrocos. Nosso objetivo principal é identificar o percurso da desestruturação psíquica do personagem, desestruturação esta que revela algumas das situações conflitivas entre o Estado, a Igreja, as classes menos favorecidas e o indivíduo, prenunciando a matriz dos problemas que emergiriam na Guerra Civil Espanhola. Finalizando, nos propomos a tecer algumas considerações sobre a estética da obra naquilo que ela revela do esforço do autor na representação do trauma. PALAVRAS-CHAVE: Ramón J. Sender, Imán, Guerra del Rif, Guerra Civil Espanhola, trauma.
PAISAGENS DE MORTE E VIDA SEVERINA: UMA RETIRADA PELA TERRA EM RECONFIGURAÇÃO INTERMEDIAL
Buscamos a relação entre o homem e a terra que se estabelece nas paisagens construídas por quatro versões de Morte e vida severina, uma literária e três em audiovisual. E, na reunião dessas paisagens reconfiguradas, a ideia de uma experiência severina diante do mundo. PALAVRAS-CHAVE: Morte e vida severina; João Cabral de Melo Neto; intermidialidade; paisagens; Terra.
UMA DISCUSSÃO SOBRE A LITERATURA JUVENIL
Ao contrário do que acontece na literatura para adultos, a literatura para crianças e adolescentes tem uma função: ela não é apenas uma forma de lazer, mas serve a um papel educativo, não só porque pode ser usada na escola como meio de trabalhar as habilidades de leitura e conhecimento das normas literárias, mas também por contribuir para a socialização, mostrando para o leitor o mundo e a sociedade ao seu redor. Por esse motivo, o gênero chama a atenção de diversas áreas de conhecimento e da sociedade em geral, sendo alvo constante de tentativas de censura. Além disso, a literatura juvenil surgiu apenas no século XX, se consolidando nos anos 60, sendo um campo de estudos extremamente novo, e que divide com a literatura infantil o fato de ser heterogênea e ter fronteiras pouco definidas. O trabalho pretende discutir algumas questões acerca dessa literatura, como a relação entre o leitor e o texto e as características que a definem. PALAVRAS-CHAVE: literatura juvenil; literatura infanto-juvenil; Romance.
CONSIDERAÇÕES SOBRE A POESIA DE CARLITO AZEVEDO
O poeta Carlito Azevedo, assim que surgiu no cenário literário, começou a se destacar pelo diálogo que tecia com a tradição, não somente brasileira, pelo rigor na construção dos seus versos e, principalmente, pela relação que mantinha com as artes plásticas. Longe de uma aceitação totalizante, a produção poética do autor lhe rendeu duras críticas, como as lançadas pela crítica literária Iumna Simon. Proponho como objetivo deste ensaio analisar algumas poesias do poeta carioca com o intuito de problematizar o conceito de “retradicionalização frívola” usado por Simon. Ao mesmo tempo, pretendo apontar a contribuição do poeta no cenário literário atual, mostrando a consciência estética e política instaurada em seus processos artísticos, mais especificamente em sua última obra Monodrama (2009). Obra que, segundo o autor, é composta por “notas de ruína”, facilmente traduzidas como o momento de maior politização de Azevedo, de expansão de sua poesia pós-moderna e de intensa sintonia com o presente. Palavras-chave: Poesia, Carlito Azevedo, “retradicionalização frívola”.
CETICISMO E REVELAÇÃO EM “O DEMÔNIO FAMILIAR”
Este artigo tem por objetivo apresentar, de forma resumida, as ideias presentes no segundo capítulo da minha dissertação de mestrado, intitulado “O ceticismo em ‘O demônio familiar’”. Nele, eu trabalho a forma como Joseph Sheridan Le Fanu trabalha o diálogo entre o misticismo e a ciência através do ateu James Barton e suas provações sobrenaturais ao ser perseguido pela assombração chamada O Espião. Em sua busca por uma resposta para a sua situação, ele passa por mudanças em sua filosofia de vida, deixando de ser um completo cético para acreditar na existência de um mundo extramaterial. Além disso, abordo os possíveis significados que O Espião pode ter, tomando por base ideias do fantástico de Todorov e do monstro no horror de Carroll e, por último, o conceito do inquietante de Freud. Por fim, observo a forma curiosa como Le Fanu opta por abordar tanto a ciência quanto a religião, visto que nenhuma das duas traz respostas ou conforto para o seu protagonista. PALAVRAS-CHAVE: Horror, Le Fanu, Século XIX, Religião, Ciência.
O MORRO DOS VENTOS UIVANTES: UMA LEITURA DELEUZIANA
O presente trabalho pretende abordar o romance O morro dos ventos uivantes (1848), de Emily Bronte, segundo alguns conceitos filosóficos de Gilles Deleuze, como o rizoma, a máquina de guerra e as linhas de fuga. Para tanto, observaremos tanto os personagens e eventos narrados, quanto as estratégias narrativas que nos permitem estabelecer as relações entre o romance vitoriano e a filosofia pós-estruturalista do pensador francês. Ao longo do romance, que se desenvolve por duas gerações de personagens, podemos perceber um violento processo de ruptura e transfiguração dos modelos sociais e morais estabelecidos, que propicia novas formas de pensamento, de criação e de vida impossíveis para os personagens da primeira geração narrada. O objetivo de nosso trabalho é discutir este processo de ruptura com os modelos tradicionais e de criação de novos possíveis em termos deleuzianos. Palavras-chave: Bronte; Deleuze; rizoma; linhas de fuga.
"QUE DIREMOS DE SUAS MÁSCARAS ÁLIBIS PRETEXTOS/DE SUAS FINTAS LABIRINTOS E CONTEXTOS?": UMA LEITURA DE SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN
O presente trabalho, concentrando-se nos ensaios de Sophia Andresen, não deixará de examinar seus poemas, mas tentará se deter nas relações que se podem estabelecer entre sua obra e, em particular, a de outros autores para quem dedica ensaios. Para isso, inicialmente, os ensaios “A poesia de Cecília Meireles”, “Miguel Torga, os homens e a terra” e “Luís de Camões: ensombramento e descobrimento” serão os eixos que conduzirão esse projeto, que tem como propósito estreitar os laços entre os autores, mostrando como Sophia se serve dos poetas sobre os quais escreve. Palavras-chave: Sophia de Mello Breyner Andresen, Modernidade, Portugal, Século XX.
MANOEL DE BARROS: PEREGRINAÇÃO DA POESIA POR UM CONHECIMENTO NATURAL
Este artigo é fruto da dissertação defendida em abril de 2015 e que tem como tema os desdobramentos de uma poética que peregrina por um conhecimento natural e a repercussão mística dessa proposta de aprendizagem de comunhão eco-lógica. A poesia de Manoel de Barros peregrina pelos campos da palavra, da imagem, da memória e do Ser buscando um Conhecimento Natural, o qual ecoa na proposta de comunhão mística, que se dá na anulação das hierarquias entre os seres e seus modos de associação. Assim, propôs-se pensar nos procedimentos de comunhão, como a incorporação, a transubstanciação, a fusão e suas implicações na poesia de Manoel de Barros. Esta pesquisa investiga, sobretudo, a sobrevivência de um vínculo de encantamento, que faz fronteira com o sagrado, em íntima troca com a natureza. Essa comunhão se dá por um comum-pertencer, pela associação e anulação de hierarquias entre natureza, linguagem, sujeito. Guiada pela leitura da Poesia Completa de Manoel de Barros e de suas outras obras e entrevistas − em especial, a da “Coleção Encontros” parto da leitura crítica de mãos dadas com escritos teóricos que permitem problematizar a prática desse poeta. O objetivo é perguntar se, por meio de um Conhecimento Natural determinado por uma lógica-eco, a poesia de Manoel de Barros tem uma proposta de religação de potência sagrada do homem ao mundo. O sagrado, de acordo com Bataille, é o que nos coloca diante de uma continuidade imanente. Palavras-chave: Manoel de Barros, literatura e mística, sagrado e profano, erotismo e poesia, conhecimento natural.
A LITERATURA É UM DIREITO. É UMA NECESSIDADE?
A partir da análise das leis e regimentos curriculares que norteiam os currículos da área de Língua Portuguesa (Linguagem, Códigos e suas Tecnologias) no Brasil, percebe-se que o papel que a Literatura ocupa tem-se mostrado instável no decorrer dos últimos quarenta anos. Na primeira LDB (Lei de Diretrizes e Bases da Educação, de 1971), tinha autonomia de disciplina separada. A nova LDB (1996) mal cita o termo, enfatizando a importância do ensino das linguagens. Os PCN’s (Parâmetros Curriculares Nacionais, de 1997) surgem recomendando a Literatura quase como mais um tema transversal. O documento seguinte (os PCN’s +, de 2002) se posiciona como um corretor dos equívocos que vinham acometendo o ensino de Literatura pela interpretação dos postulados dos documentos anteriores. No entanto, ainda mantém alguns equívocos sobre o tema. O que melhor vem balizar a inserção devida de Literatura nas escolas são as Orientações Curriculares para o Ensino Médio (2006), pois faz uma pesquisa sobre o assunto e traz a opinião de especialistas para abrir um debate. Apesar de toda instabilidade que decorre de vários fatores, a Literatura se estabelece como um direito instituído e comprovado até mesmo em leis. A partir dessa premissa, partimos para outra: será ela também uma necessidade? Trazendo para o diálogo autores que já se debruçaram sobre a questão, como Antonio Candido, Mario Vargas Llosa, Tzvetan Todorov, Alfredo Bosi, entre outros, propomo-nos a questionar como se converter a Literatura em, mais que um direito, uma necessidade. Os novos suportes, afinal, favorecem ou não a aproximação da leitura literária? O que a nova textualidade pode reiterar ou eliminar nesse processo? PALAVRAS-CHAVE: Literatura; direito; necessidade; humano.
AUTOBIOGRAFIA EM PAISAGENS: UM NOVO OLHAR SOBRE A VIAGEM À ITÁLIA
Esta pesquisa volta-se para um relato de viagem de Goethe, intitulado Viagem à Itália, para tentar defender uma nova tese. Partindo das tradições retóricas da arte da memória e da écfrase, ela busca relacionar três conceitos – escrita, imagem, memória – nessa autobiografia tardia do escritor alemão. Se Platão já pensava a memória como um suporte de imagens impressas, e ainda Paul Ricoeur procura fazer uma fenomenologia da lembrança a partir de uma da imagem, justifica-se a abordagem hermenêutica que procura ver, no texto memorativo, uma necessária configuração imagética. Considerando a forte relação de Goethe com as artes plásticas, principalmente durante sua viagem italiana, abre-se um campo ainda mais fértil para a investigação. No presente caso, pergunta-se pela imagem de paisagem e por suas múltiplas relações com a rememoração da escrita – ou, melhor dizendo, da descrição. É a écfrase a chave mais importante para essa interação, que é questionada também em níveis pré-textuais, como, por exemplo, na relação de corpo e ambiente. PALAVRAS-CHAVE: Imagem, Memória, Goethe, Viagem, Itália.
NOTAS SOBRE A EDIÇÃO EM WALTER BENJAMIN: A IMPRESSÃO
Inserido em pesquisa de mestrado que investiga o lugar da condição de existência material dos livros, a edição, na obra de Walter Benjamin, este trabalho visa explicitar o vínculo, sugerido pelo escritor, entre a impressão e as “artes mecânicas” (segundo denominação de Rancière), sobretudo a partir dos ensaios “Pequena história da fotografia”, de 1931, e “A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica”, de 1935/1936. Mais especificamente, este estudo tenta estender, em caráter preliminar, as considerações acerca da inflexão causada pela reprodutibilidade técnica no panorama das artes à teoria da literatura. Para tanto, cumpre discutir, a partir do célebre ensaio de 1936, o estatuto do original que se presta às cópias mecânicas no caso específico – e não abordado extensivamente pelo autor – do texto e da literatura; assim, buscam-se subsídios em estudos acerca da história e das técnicas do livro para evidenciar este vínculo sutil mas não pouco importante para o estudo das considerações sobre literatura desse autor. PALAVRAS-CHAVE: Teoria da Literatura, Edição, História do livro, Artes mecânicas.
REMINISCÊNCIAS DO INCONCLUSO EM K., RELATO DE UMA BUSCA
Bakhtin, em Questões de literatura e de estética, teorizou a respeito dos romances constituídos a partir da memória como um fenômeno entretecido por meio do diálogo. Sendo assim, um romance de base memorialista poderia ser concebido como “fenômeno pluriestilístico, plurilíngue e plurivocal”. A comunicação a ser apresentada, analisa o livro K, relato de uma busca, de Bernardo Kucinski. Concebendo-se que sua narrativa trata do alcance da enunciação romanesca como forma de trazer a lume um discurso em dialogismo que entrelaça a capacidade literária de narrar e tramar os conflitos internos de parte da população brasileira decorrentes dos traumas. Estes foram provocados pelos governos militares (de 1964 a 1985), que censuraram duramente o exercício da liberdade de expressão e a construção destemida da identidade pessoal e das opções políticas, existenciais e estéticas. Esta comunicação propõe, portanto, uma leitura de K. relato de uma busca não como simples denúncia, mas como obra que agudamente enlaça memória, denúncia sutil e ficcionalidade, na conversão do fato em ficção. PALAVRAS-CHAVE: Romance memorialista; Ditadura militar brasileira; Trauma.
A MARGINALIZAÇÃO DO CUIDADO NO DISCURSO POLÍTICO MODERNO: REFLEXÕES SOBRE OS LIMITES DA ESFERA PÚBLICA BURGUESA
O trabalho tem por objetivo apresentar os fundamentos do discurso moderno de separação entre as esferas pública e privada a partir de John Locke (Segundo Tratado sobre o Governo), Jean Jacques Rousseau (Do Contrato Social e Emílio ou Da Educação) e Friedrich Engels (A origem da família, da propriedade privada e do estado). Discute como estas narrativas políticas entre os séculos XVII e XIX consolidaram as fronteiras entre o espaço da política e da produção (público) e o lugar dos afetos e da reprodução (privado), legitimando o desenvolvimento do Estado capitalista moderno. Questiona a naturalidade e a necessidade ética desta fronteira, com o apoio das críticas de Carole Pateman. Aborda as relações de poder, especialmente as de gênero, que sustentam a primazia das dinâmicas sociais que ocorrem na esfera pública (centradas na competição por recursos de poder político e econômico) sobre as interações humanas no âmbito doméstico (baseadas em trocas de cuidado). Trata dos grandes discursos que fundamentam a despolitização das relações de cuidado, com ênfase nas narrativas do contrato social, de modo a construir as bases críticas para análise dos romances Amada (Toni Morrison), El Cuarto Mundo (Diamela Eltit) e A chave de Casa (Tatiana Salem Levy). PALAVRAS-CHAVE: Cuidado, Contrato Social, Gênero, Modernidade.
QUANDO A TINTA ACABA: UMA ANÁLISE DO SUICÍDIO NA LITERATURA PORTUGUESA DO SÉCULO XIX
À luz dos conhecimentos de Karl Marx, Durkheim e Andrew Solomon, pensando por um viés mais social e psicológico, este trabalho busca fazer uma análise comparativa da representação do suicídio de Mariana, personagem de Amor de Perdição, romance do autor português Camilo Castelo Branco, publicado em 1862 e de Pedro da Maia, personagem de Os Maias, romance escrito por Eça de Queirós e publicado no Porto em 1888. Aquele aliado ao pensamento romântico da época e este de acordo com a escola realista, aqui pensaremos na trajetória das personagens até o ato final da morte voluntária. Mariana presa em um triângulo amoroso que impossibilitará a reciprocidade do amor, vai entender que se há qualquer impedimento ao amor, há também, igualmente, uma saída para que ele triunfe, mesmo em todo o caos. Essa saída vai ser a morte, funcionando na transcendência do amor não possibilitado em vida. Do outro lado, Pedro da Maia, abandonado por sua esposa, Maria Monforte, põe fim na própria vida por uma suposta "covardia moral". Estudaremos então a visão do suicídio nos romances aliando a trajetória da personagem com a já citada perspectiva teórica. PALAVRAS-CHAVE: Suicídio, Sociedade, Literatura Comparada, Morte voluntária.
A PRODUÇÃO DO CÔMICO EM EL LABRADOR GENTIL-HOMBRE E LA TÍA: O TEATRO BREVE DO SÉCULO DE OURO
O presente trabalho tem por objetivo analisar os recursos cômicos nas representações do teatro breve espanhol do Século de Ouro. Entre as jornadas ou atos, o entremés cumpria uma dupla função: era utilizado como recurso para não deixar o palco vazio; e servia para entreter o público espectador entre a ação principal. A semiótica do teatro fundamenta o estudo das obras nas quais a concepção do cômico está manifestada nos elementos de componente humano, ou seja, no uso da linguagem, nas situações e tipos, respectivamente correspondentes a diálogos, funções e personagens. O cômico, expressão para o riso, é a materialização em cena da caricatura. Uma vez que neste teatro breve o espaço cênico oferece aos personagens em gestos, palavras, entonação, o riso e o exagero. A esfera de ação do ridículo consiste na transgressão das proporções, harmonias e do decoro. Esperamos demonstrar em nossos estudos que o riso consiste na burla, e no reflexo social das circunstâncias cotidianas, que intensificam de forma exagerada, e por vezes deformadora, a aparência cômica de alguns personagens tornando-os uma caricatura. PALAVRAS-CHAVE: Século de ouro; riso; caricatura.
FIERA DE AMOR: TRADUÇÃO E EROTISMO EM DELMIRA AGUSTINI
Este trabalho visa trabalhar a poeta uruguaia Delmira Agustini (1886-1914), a partir da análise de suas poesias, da tradução destas, da voz feminina e do erotismo. Para se trabalhar o conceito de tradução se utilizará as visões de três autores: Raúl Bueno, Sabine Gorovitz e Alice Maria Araújo Ferreira. Bueno trabalha a visão da tradução a partir da transculturação, em que diz que a tradução faz parte desta. Assim, Bueno trabalha tanto com conceitos antropológicos, quanto com conceitos do estudo da linguagem, do texto. Além disso, Bueno vê a tradução como algo que reduz as distâncias interculturais. Já Gorovitz trabalha a visão da tradução a partir do intercâmbio, a partir do outro. A autora não vê a tradução somente como uma transmissão de mensagem ou como somente uma atividade estética, mas sim como um prática da diferença. Ferreira também trabalha a tradução do ponto de vista do encontro. A tradução, para ela, permite o encontro e o intercâmbio, permite uma prática transformadora, em que os que se envolvem no processo de tradução se transformam. Pretende-se aqui analisar a tradução ao português brasileiro de alguns poemas do livro de Agustini, “Los cálices vacíos” (1913). PALAVRAS-CHAVE: Delmira Agustini; tradução; modernismo.
OS PROCEDIMENTOS DE REESCRITA NA POESIA DE JOAQUIM MANUEL MAGALHÃES
Na poética de Joaquim Manuel Magalhães, o procedimento de reescrita e desfiguração da obra aparecem como uma conclusão sobre a descrença na poesia tratada em outros livros do mesmo autor como Consequência do Lugar; Vestígios; Sebes, Segredos e Aluviões; Os dias, pequenos charcos; Alta Noite em Alta fraga entre outros. A obra dita como conclusiva, Um Toldo Vermelho, publicada em 2010, revela apenas fragmentos irreconhecíveis deste trabalho poético. Pouco ou quase nada resta ao leitor saber sobre o poema, a menos que antes houvesse lido as antigas obras, resguardadas numa memória distante. O sujeito poético, apagado da poesia, se esconde por detrás de imagens, objetos da descrição incessante do poeta. O empenho em encobrir não só a presença do eu como da imagem descrita é evidenciado através de palavras que remetem a objetos específicos como, por exemplo, partes de plantas. A ruína retratada em outros livros é reconfigurada através das imagens sobrepostas de objetos e cenários despedaçados. O presente estudo pretende apontar o procedimento estético de reescrita que se utiliza de fragmentos de outros poemas para constituir-se, buscando através deles ressaltar a paisagem urbana reconstruída de Alta noite em Alta fraga e observar uma descrença e sua relação literária, não só na obra deste autor, mas como procedimento recorrente em outros autores contemporâneos. PALAVRAS-CHAVE: Desfiguração, Literatura Portuguesa, Reescrita, Ruína.
Este trabalho tem como objetivo mapear alguns procedimentos de escrita na obra da poeta brasileira Marília Garcia que apontem para um fazer poético sustentado por uma espécie de “teste” de si mesmo. A partir da proposta de diálogos entre questões de certa crítica contemporânea - que busca compreender a produção atual mediante um olhar “desconfiado” acerca de alguns paradigmas de leitura tradicional de poesia – e um entendimento da escrita como “prática de vida”, pensaremos a obra de Marília Garcia pelo viés de categorias como subjetividade, espaço e até mesmo aquilo que é ou não próprio do poético, na medida em que sua escrita parece embaçá-las ou mesmo transtorná-las. Conforme o avanço pelas lacunas que o fazer poético de Marília Garcia é capaz de promover em tais categorias, expandindo, deste modo, alguns limites da crítica, tentaremos discutir, ainda, o gesto de escrita como experiência possível – de leitura, de vida – em sua obra. PALAVRAS-CHAVE: Marília Garcia, Poesia contemporânea, Escrita, Experiência, Crítica.
Ao consultarmos qualquer historiografia literária verificamos que o nome do ultrarromântico está sempre atrelado à poesia. Pouco se estudou até hoje sobre sua produção em prosa. Talvez por não ter sido tão vasta quanto sua poesia. Ou talvez porque os poucos contos que escreveu apresentam uma estética que ia de encontro à estética vigente nos oitocentos. Ora, o Romantismo, no Brasil, foi fortemente marcado pelos movimentos indianista e regionalista, e o século XIX um momento capital para a independência que se afirmava, momento de grande preocupação com a definição de uma identidade cultural, distante da influência portuguesa. Entretanto, se a literatura hegemônica da época era empenhada em exaltar a “cor local”, havia obras cuja valorização da nacionalidade não implicava abrir mão do universal e, assim exprimiram “as diversas tendências da ficção romântica para o fantástico, para o poético, o quotidiano, o pitoresco, [e] o humorístico”, obras que não se afastam e nem se opõem ao projeto literário do período, mas “apenas decantam alguns de seus aspectos” (CANDIDO, 2013, p. 531). Assim, são os contos de Varela que longe de se afastar do projeto literário de seu tempo e nação mostram estar consonante com a literatura de sua época, seja aqui, seja no além-mar. O presente trabalho procura analisar três de seus contos sob o viés do gênero fantástico, gênero que o autor praticou na prosa. PALAVRAS-CHAVE: Fagundes Varela, Romantismo, fantástico.
AUTONOMIA E FRUSTRAÇÃO NO UNIVERSO FEMININO EM O QUINZE E AS TRÊS MARIAS, DE RACHEL DE QUEIROZ
Neste trabalho, pretendo analisar o lugar de onde falam os narradores dos dois romances estudados nesta dissertação, O quinze e As três Marias, da escritora cearense Rachel de Queiroz, tendo como base a análise do discurso presente no pensamento do teórico russo Mikhail Bakhtin. Além disso, conheceremos um pouco mais sobre a autora e seu lugar na literatura. Apresentarei os romances supramencionados, apontando questões importantes das obras e de que forma o modo de concepção de mundo da época influencia tanto Rachel de Queiroz quanto o desenvolvimento de suas narrativas. Outra vertente a ser trabalhada será o preconceito em torno da escrita feminina, partindo de uma declaração de Graciliano Ramos na qual o escritor diz que não acreditou que O quinze teria sido escrito por uma mulher, acreditava que Rachel de Queiroz seria o pseudônimo de um homem. Através de uma análise da trajetória feminina na literatura, buscarei pensar porque o romance não poderia ter sido escrito por uma mulher. A partir do conhecimento dos romances, seguirei para o estudo dos narradores dos mesmos. Algumas questões nortearão esta fase: De que lugar os narradores estão falando/ Quais os pontos de vista adotados por eles?/ O que significa ser narrador onisciente ou narrador personagem nas obras em questão/ Eles tomam partido nas histórias/ Sugerem uma ruptura ou corroboram com os padrões sociais vigentes na época/ Como os narradores problematizam a dualidade razão x desejo? Concluo este trabalho com a importância destes narradores para o desenvolvimento dos romances destacados. PALAVRAS-CHAVE: Rachel de Queiroz, autonomia, frustração, O quinze, As três Marias.
LARES DESPEDAÇADOS: CORTES E SILÊNCIOS NAS RELAÇÕES FAMILIARES EM K. E O IRMÃO ALEMÃO
Propomos com este trabalho comparar K. – Relato de uma busca (2014), de Bernardo Kucinski, e O irmão alemão (2014), de Chico Buarque, considerando como são retratadas as relações familiares no romance brasileiro contemporâneo. À medida que a Modernidade se radicaliza nas últimas décadas, notamos um crescimento do desamparo em nossa cultura – memórias sofridas, trajetórias sem um suporte mínimo para a vida, conflitos afetivos que se perpetuam pelas gerações, solidão, desesperança e angústia – cada vez mais atrelada a lares desgastados e decadentes, moldando indivíduos, famílias e sociedades. A leitura e a análise desses romances nos levam a ambientes familiares instáveis, onde somos expostos a tipos que compõem o grande mosaico social do qual fazemos parte. Analisar, portanto, essa temática na prosa contemporânea significa investigar questões que constituem a precariedade e a incompletude de nossa própria existência.
UMA ESCRITA DA LIBERDADE EM UM FALCÃO NO PUNHO DE MARIA GABRIELA LLANSOL
De acordo com Maria Gabriela Llansol, a leitura e a escrita, quando ultrapassam os limites da impostura da língua, possuem a capacidade de afastar a indiferença nas relações entre os seres. Com efeito, a escritora portuguesa desenvolve uma compreensão do texto como instrumento para que cada ser (e não exclusivamente o ser humano) tenha a “possibilidade de se desenvolver para o seu fim específico”. Assim, no texto, lido ou escrito, está a virtualidade de estabelecer encontros, relações de intimidade em que se desenvolvem os afetos, com o objetivo de rejeitar a tirania do poder. Por este motivo, inspirado pela filosofia da alteridade de Lévinas e pela ética de Espinosa, este trabalho discute, a partir da leitura do diário Um Falcão no Punho, a escrita literária como uma aposta para a formação de uma sociedade dos afetos em que se produz, nas palavras de Deleuze e Guattari, “uma solidariedade ativa, malgrado o ceticismo”. Palavras-chave: afetos, ética, Literatura, texto.
DESLOCAMENTOS ESPACIAIS E IDENTITÁRIO-AFETIVOS DOS SUJEITOS EM TRÂNSITO
A contemporaneidade trouxe, devido à aceleração da globalização e ao aprimoramento das tecnologias, mudanças estruturais no modo como percebemos o tempo e o espaço: nossa relação com o mundo torna-se cada vez mais imediatista, o mundo parece cada vez menor, as fronteiras parecem se diluir. Nessa conjuntura, vemos aumentar o número de sujeitos em trânsito, cujas identidades plurais estão também em deslocamento. A questão da migração tem sido tema recorrente na literatura contemporânea, que problematiza, especialmente, a relação dos indivíduos migrantes com os espaços por onde transitam. No romance Azul Corvo (2010), de Adriana Lisboa, a personagem narradoraVanja, é apenas uma menina de 13 anos quando decide migrar do Brasil para os EUA em busca do pai; sua trajetória, com efeito, evidenciará a experiência de trânsito do sujeito contemporâneo, passando pelo estranhamento, pela reconstrução identitária e pelo desafio que representam as relações afetivas na perspectiva do estrangeiro.
TENSÕES SOB O GELO: O ROMANCE POLICIAL NÓRDICO CONTEMPORÂNEO
Com sua imagem sempre lembrada como países exemplares do bom desenvolvimento do capitalismo, os países nórdicos enfrentam tensões sociais que vêm à tona em episódios violentos muitas vezes tratados na mídia internacional como acontecimentos isolados. A internacionalização do mercado editorial permitiu à literatura policial nórdica revelar ao mundo a real profundidade e extensão das tensões sociais que estes países têm enfrentado, muitas vezes de forma velada, trazendo importantes discussões políticas e ideológicas sobre a eficácia do projeto moderno ao debater questões de gênero, étnicas, de classe, e mesmo acertos de conta históricos envolvendo questões que remontam à Segunda Guerra Mundial. A literatura policial nórdica tem se apresentado como uma forma narrativa capaz de realizar uma revisão crítica do projeto moderno nessas sociedades, cujos rumos vêm sendo colocados em xeque pela insegurança crescente promovida pela falência do Estado de Bem-Estar e pela crise da representação política no contexto do capitalismo tardio e do projeto da União Europeia.
CICATRIZES DO EXÍLIO NA FICÇÃO DE MILTON HATOUM
Tendo como ponto de partida a obra Romance das origens, origens do romance, escrito por Marthe Robert, este trabalho analisa, num primeiro momento, Dois irmãos, de Milton Hatoum, enquanto romance familiar, levando em consideração seu contexto cultural, com o intuito de entender de que forma os conflitos familiares que permeiam a narrativa contribuíram, direta ou indiretamente, para a formação da personagem Yaqub, mais especificamente no que diz respeito à sua condição de bastardo. Propõe, então, repensar a definição da bastardia, buscando compreende-la na qualidade de condição existencial que, no caso de Yaqub, se caracteriza como consequência do exílio sofrido. Em seguida, sugere conceber a viagem como maldição quando a mesma assume um caráter punitivo. Para isso, fundamenta-se no livro Teoria da Viagem: poética da geografia, de Michel Onfray, onde a história bíblica de Caim e Abel serve de inspiração para que o autor teorize o que chama de gênese da errância, que vem a ser uma maldição “herdada” de Caim e que tem como pressuposto a percepção da essência punitiva da viagem. A ideia desenvolvida por Onfray contribui para uma análise mais ampla de Yaqub que, além de amaldiçoado pelo exílio, tal qual Caim, também carregou uma marca no corpo que serviu como memorial do ódio entre irmãos. Assim, este trabalho trata não apenas da busca por filiação e a aceitação social, mas também da inquietação com relação a própria origem, a perda de referências, a solidão, a dor pelo desenraizamento e o sentimento de orfandade frequente no exilado.
SUBVERSÃO DA/PELA LINGUAGEM: CONHECIMENTO DO INFERNO
O presente trabalho tem como objetivo fazer uma leitura do romance Conhecimento do inferno, de António Lobo Antunes, publicado em 1980, analisando como o romancista contemporâneo português lança mão de uma linguagem imagética, elíptica e profundamente impactante para retratar uma série de situações passadas no Hospital Miguel Bombarda, principal cenário da trama. Pretendemos demonstrar como já neste livro, o terceiro em sua carreira e considerado como um integrante da chamada “fase de aprendizagem”, o autor antecipava mecanismos de escrita que seriam recorrentes em sua produção posterior, tais como a quebra de frases e palavras, bem como a repetição incisiva de determinados trechos. Tencionamos demonstrar, também, como a subversão da linguagem acompanha – e explicita – uma subversão temática, neste sanatório em que os doentes são os sãos, enquanto os médicos são os verdadeiros loucos. O trabalho deriva de parte de uma pesquisa de doutorado em andamento, orientada pela professora doutora Dalva Calvão. PALAVRAS-CHAVE: António Lobo Antunes; Conhecimento do inferno; subversão da linguagem.
“PORQUE SÓ HÁ UMA RAÇA, A RAÇA HUMANA, E ACABOU”
O quase fim do mundo (2008) pode ser lido como um romance distópico, em que há uma projeção pessimista sobre o destino da humanidade em um futuro próximo, marcado pela quase extinção da raça humana. Através da ficção, o autor angolano Pepetela nos apresenta uma discussão acerca da sociedade africana atual, mostrando como determinadas escolhas podem influenciar na vida de todos e como, apesar das mudanças e das conquistas alcançadas, determinadas estruturas se repetem, mudando-se apenas os sujeitos sociais que as operam. Inocência Mata, em “A crítica literária africana e a teoria pós-colonial: um modismo ou uma exigência?” (2008), ressalta que apenas por vias literárias determinados anseios e pensamentos poderiam ser evidenciados, se tomarmos como exemplo os países africanos de colonização portuguesa. De acordo com a estudiosa, “o autor psicografa os anseios e demônios de sua época, dando voz àqueles que se colocam, ou são colocados, à margem da ‘voz oficial’: daí poder pensar-se que o indizível de uma época só encontra lugar na literatura” (MATA, 2008, p. 20). Desse modo, torna-se pertinente analisarmos o romance O quase fim do mundo, em que encontramos muitos destes anseios e demônios, tomando como ponto de partida para a análise proposta o modo como os personagens são representados e como assumem voz dentro da obra, tendo como base fatores levantados na narrativa que girem em torno da questão racial, temática de grande relevância nas literaturas africanas de língua portuguesa. PALAVRAS-CHAVE: Literatura angolana, distopia, raça, crítica.
QUADROS DO PORTO, ESCRITA DE SI: CONSIDERAÇÕES SOBRE HISTÓRIA, PAISAGEM E ARTE EM MEU PORTO, DE MÁRIO CLÁUDIO
Neste artigo, pretende-se evidenciar, na leitura de Meu Porto (2001), o tratamento dado a questões e personagens históricas; à recuperação da paisagem da cidade e à presença de imagens que sintetizam a cultura portuense e portuguesa, com destaque para obras artísticas que compõem a dimensão interartes do referido livro que, a propósito, é tomado como chave de leitura para a análise da trilogia composta por A Quinta das Virtudes (1990), Tocata para dois clarins (1992) e O Pórtico da Glória (1997), base literária da pesquisa de doutorado em andamento. Com esta análise, buscar-se-ão pistas exegéticas que apontem, na obra de 2001, para uma metodologia do olhar ou uma coerência do artista ao referir-se à sua cidade natal. Assim, acredita-se que as imagens evocadas na representação do Porto de Mário Cláudio ressoem na narrativa de seus ancestrais e que, desse modo, alguns fatos históricos relevantes, a representação de certos elementos da paisagem urbana e, especialmente, a ênfase dada ao trabalho artístico em suas múltiplas feições estabelecem processos que se dão além da mera representação ou transposição de dados, refletindo, portanto, a dimensão dialógica do trabalho do escritor. Palavras-chave: Meu Porto, história, paisagem, arte, diálogo interartes.
HISTÓRIA, LITERATURA E PERFORMATIVIDADE METAFICCIONAL: O NARRADOR COMENTARISTA EM PREDADORES E A SUL. O SOMBREIRO, DE PEPETELA
Este trabalho objetiva analisar, por meio dos tangenciamentos entre as tessituras literária e histórica, a presença do narrador-comentarista nos romances Predadores (2005) e A Sul. O Sombreiro (2011), de Pepetela. Sem desconsiderarmos as principais questões teórico-metodológicas que definem e delimitam tanto a Pós-Modernidade quanto o Pós-Colonialismo, observaremos como a textualidade em questão dialoga com a Metaficção Historiográfica e problematiza não somente os transcursos sociopolíticos de Angola, mas também o engessamento das próprias categorias narrativas. Uma vez que a metodologia de escrita do autor alicerça-se predominantemente na ressignificação de memórias coletivas, recorreremos, em especial, às pesquisadoras Inocencia Mata (2006, 2010), Laura Padilha (2002) e Linda Hutcheon (1991, 2000) para enfatizarmos como a obra pepeteliana, a despeito das distopias pós-revolucionárias, persiste no desafio de projetar e de instigar ações que atendam às necessidades de Angola na contemporaneidade, sem hierarquizações ou silenciamentos. PALAVRAS-CHAVE: Pepetela; Predadores; A Sul. O Sombreiro; metaficção historiográfica; narrador-comentarista.
“TALVEZ A AUTODESTRUIÇÃO SEJA A RESPOSTA”: CRISE UTÓPICA E FIM DO SÉCULO EM CLUBE DA LUTA, DE CHUCK PALAHNIUK
O presente trabalho busca examinar, através da leitura do romance Clube da Luta, de Chuck Palahniuk, como o período do final do século XX, mais especificamente a década de 1990, lida com a questão de possibilidades utópicas. Em um momento histórico de relativa estabilidade para os estadunidenses, marcado pelo final da Guerra Fria e antes do 11 de setembro, o romance de Palahniuk explora a nostalgia característica da época, que anseia por um tempo em que tudo parecia fazer mais sentido. Depois de décadas de crítica ao ideal de sonho americano, nos anos de 1990 de Palahniuk, os ideias de família nuclear, liberdade e possibilidade para todos parecem ter sido devastados e a possível salvação, para as personagens que não se encaixam nos padrões e nas expectativas da sociedade estadunidense, surge com a vontade de destruição. Tomando como referência estudos sobre a sociedade e a literatura norte-americana, proponho um debate a respeito de como o romance de Palahniuk sugere a necessidade de mudanças através de uma narrativa que trata do esgotamento das possibilidades de transgressão. PALAVRAS-CHAVE: Literatura norte-americana; possibilidade utópica; fim do século XX.
MAIS VOZES PARA O CORO: A QUIEN CORRESPONDA, DE MARTÍN CAPARRÓS
O argentino Martín Caparrós oferece, em seu livro A quien corresponda (2008), mais uma voz ao coro que compõe o amálgama de história oficial, testemunhos, revisões e as realizações literárias, imbricações que problematizam a estabilidade do conceito de História, sobretudo quando tematizam acerca das memórias da última ditadura militar daquele país. Carlos, o protagonista, militou em grupos da esquerda durante o regime ditatorial e, 30 anos depois, está ciente de que fez parte da “generación más fracassada de esta larga historia de fracasos que es La historia argentina” (Caparrós, p. 25, 2008). Passando por uma reflexão a respeito da incapacidade da linguagem para contemplar toda a dimensão da experiência, “La tortura es una forma barata de llamarlo: gentileza hacia ellector o el interlocutar, una manera de la deferencia o de la cobardia – una agachada” (Caparrós, p. 26, 2008), Caparrós, sem meias palavras desenvolve uma leitura que não poupa ninguém, principalmente o povo argentino. O próprio título do livro funciona como uma acusação que, na linguagem popular, poderia ser traduzido como “para quem sirva a carapuça”. PALAVRAS-CHAVE: Literatura pós-ditatorial, ditadura militar, Argentina.
Máximo Heleno Rodrigues Lustosa da Costa
MODOS DE NARRAR, MODOS DE REVELAR: REPRESENTAÇÕES DO UNIVERSO POLÍTICO EM NUMA E A NINFA, DE LIMA BARRETO
O objetivo inicial desta pesquisa é, a partir das formulações teóricas de Mikhail Bakhtin, analisar o romance Numa e Ninfa, de Lima Barreto, publicado inicialmente em folhetim em 1915, no intuito de compreender como o escritor carioca, a partir do discurso literário, empreende uma crítica significativa às forças políticas majoritárias presentes em seu tempo. As concepções de discurso de Mikhail Bakhtin são a principal orientação teórico-metodológica desta pesquisa. Além deste pensador, valho-me dos trabalhos do biógrafo Francisco de Assis Barbosa, em A vida de Lima Barreto, do pesquisador Brito Broca, em A vida literária no Brasil e Nikolau Sevcenko, com Literatura como missão - fundamentais para o início da compreensão das motivações críticas e literárias de Lima Barreto. O artigo revê questões a respeito da distinção entre autor-narrador e também observa a influência da cidade e da política na biografia do próprio Lima Barreto. Seja qual for a pauta de seus escritos, sejam eles romance, conto ou crônica, muitos trazem suas observações sobre o processo de modernização da urbe e também sobre a dimensão humana dos problemas que essa nova cidade passa a viver. Os resultados parciais da pesquisa que dá origem a este artigo apontam para o entendimento de que ironia, provocação e dissonância são a tônica para a realização do olhar crítico do narrador a respeito das figurações dos políticos, dos personagens que orbitam a cena política, bem como dos processos de modernização do Rio de Janeiro do início do século XX. PALAVRAS-CHAVE: Lima Barreto, política, história, autor, narrador.
REFLEXÕES SOBRE O DEBATE INTELECTUAL NOS ROMANCES REPRODUÇÃO, DE BERNARDO CARVALHO E VERÃO, DE J. M. COETZEE
Este trabalho tem por objetivo problematizar uma questão corrente no atual panorama dos estudos literários: a superexposição da figura do autor na mídia, que tem contribuído para a transformação do escritor em “intelectual de plantão”, como afirmou Silviano Santiago em O cosmopolitismo do pobre (2004). Para tal, pretendemos discutir a relação entre a imagem intelectual assumida pelos escritores Bernardo Carvalho e J. M. Coetzee perante a mídia literária, bem como a reflexão crítica promovida em sua escrita ficcional, a partir do estudo dos romances Reprodução (CARVALHO, 2013) e Verão (COETZEE, 2009). Conforme Santiago, “a entrevista serve muitas vezes ao escritor de trampolim para discussões públicas sobre idéias implícitas na obra literária” (SANTIAGO, 2004, p. 65). Neste cenário, o texto literário é, muitas vezes, preterido em relação à imagem intelectual assumida pelo escritor, que desempenha também a função de “administrador de cultura” (BAUMAN, 2111; 2013). Ao observar a ficção de Carvalho e Coetzee, nota-se uma forte reflexão sobre a “banalidade da escrita”, o debate intelectual e o papel assumido por escritores, jornalistas e críticos no meio cultural em que atuam. Os romances estudados neste trabalho promovem uma ampla discussão acerca do tratamento da arte como produto a serviço do crescente mercado literário. Interessa-nos, sobretudo, o discurso atribuído aos personagens Vincent (Verão) e o estudante de chinês (Reprodução), no que se refere à escassez do debate intelectual nos principais meios de comunicação de massa. Portanto, estabeleceremos uma comparação entre alguns dos diálogos que compõem os citados romances: em Reprodução, trata-se da primeira parte do livro, na qual o estudante de chinês é interrogado; em Verão, as entrevistas concedidas ao personagem biógrafo Vincent. Integram a base teórica desta pesquisa as entrevistas concedidas por ambos os autores, além do pensamento crítico desenvolvido por Lucia Helena, sobretudo em seus dois últimos livros (2010, 2012). PALAVRAS-CHAVE: Literatura. Mercado. Debate intelectual. Bernardo Carvalho. J. M. Coetzee.
ANTI-HERÓIS DE MEDO E INCERTEZA: O PROTAGONISTA JOVEM DA DÉCADA DE 1950 E SUAS INFLUÊNCIAS NA CONTEMPORANEIDADE
O objetivo deste trabalho é discutir os protagonistas jovens da década de1950, através dos romances The Catcher in the Rye e On the Road, em relação aos seus contextos de publicação e à influência que suas leituras venham a ter tido nas gerações Para tal, caracterizamos que Holden Caulfield, Sal Paradise e Dean Moriarty são anti-heróis, em oposição ao modelo heroico construído na História estadunidense, através dos heróis trágicos e épicos clássicos e das reflexões sobre os discursos do Puritanismo, do Transcendentalismo e de desbravamento do Oeste. O herói estadunidense é um defensor das liberdades individuais, desde que estas não atrapalhem o sistema vigente; o anti-herói, contudo, confronta o sistema e, por isso pode ser reprimido. Por fim, investigaremos os traumas referentes à traição do Sonho Americano, contida nas promessas masculinas de estabilidade, que foram feitas às gerações posteriores à Segunda Guerra. Essa traição ocorreu a partir de eventos como a Guerra do Vietnã e o escândalo de Watergate e esses traumas fizeram com que o anti-herói se reinventasse, tornando-se herói de si mesmo e agindo em favor dos próprios interesses, como o fazem os personagens principais de The Human Stain (2000) que simbolizam o novo rumo do anti-herói na virada do século XX para o XXI. PALAVRAS-CHAVE: Literatura estadunidense; anti-herói; pós-guerra; Sonho Americano; masculinidade.
A SUBALTERNIZAÇÃO DO HOMEM EM OS TRANPARENTES, DE ONDJAKI
O romance Os Transparentes, escrito por Ondjaki, foi publicado em 2012. A obra que tem como pano de fundo Luanda, nos traz uma representação verossímil da capital angolana. Essa representação é feita a partir de descrições e ações que trazem uma série de denúncias no que diz respeito à ordem política e social, que mostram a decadência do projeto utópico da construção da nação angolana. O presente trabalho pretende mostrar como se dão as relações de diminuição do homem pobre na sociedade luandense. Essa subalternização é característica de uma sociedade em que a divisão de riquezas e direitos é totalmente desigual, aqui falaremos sobre a condição do subalternizado nessa sociedade distópica, através da apresentação e análise da trajetória do personagem Odonato. Odonato, que após viver muitos anos desiludido com o país, começa a perceber sua condição de homem subalternizado e entender como se deu esse processo de diminuição, juntamente a isso ele admite para si do fim do sonho da construção da nação angolana voltada para o povo. Para analisarmos como essa tomada de consciência se dá, teremos como norteadores os estudos de Edward Said, Amílcar Cabral e Gayatri Spivak. PALAVRAS-CHAVE: Luanda, Subalterno, Distopia, Desigualdade Social.
OS OLHOS COMO OBJETO DE DESEJO ERÓTICO NA LÍRICA DE LUÍS VAZ DE CAMÕES
Os olhos, na lírica de Luís Vaz de Camões, parte do corpo e do corpus, como objeto de desejo erótico e amoroso do sujeito lírico, são tema ou apresentam-se como objeto destes desejos em diversos momentos. Ao pesquisar sobre o fetichismo na lírica e na épica camoniana, faz-se necessário distinguir-se a manifestação de fetichismo da natural fragmentação do objeto amoroso por parte do amador. No fetichismo de maior intensidade, existe a fixação em um tipo específico de objeto e nele, somente, o fetichista obtém satisfação amorosa para seu desejo. Três poemas do vate são aqui brevemente apresentados com o objetivo de demonstrar as sutis diferenças entre fetichismo e fragmentação do objeto amoroso: "Eles verdes são"; "Aquela cativa e o soneto"Dizei, Senhora, da beleza ideia" PALAVRAS-CHAVE: Camões, fetichismo, erotismo, amor, desejo.
UMA ANÁLISE PRELIMINAR DO DUPLO ANIMAL EM MOBY DICK
A problemática do duplo já comparece enquanto questão colocada para as artes desde registros imemoriais, na medida em que traz consigo as dialéticas do real e do ilusório, da ideia e do simulacro e a própria [im]possibilidade da arte em representar o real, com suas distorções, imprecisões e a dimensão de perda que a própria representação porta em relação à coisa representada – duplicada no processo mesmo de representação. Na literatura, é possível traçar uma cartografia do duplo mapeando suas aparições ao longo dos séculos, através dos movimentos literários e por entre os gêneros, destacando-se nesta trajetória uma importante filiação à literatura fantástica, e os interessantes arremedos com os gêneros do estranho e do maravilhoso – e seus subgêneros híbridos. No entanto, algo do duplo parece escapar a uma esquematização completa e muito embora os diferentes escopos teóricos, sobretudo a psicanálise, pareçam bem-sucedidos ao cercar e cingir o fenômeno, datando-lhe, fornecendo-lhe fundamentos e causalidades, algo parece ainda obscuro, mergulhado em sombras. A obra de Herman Melville, Moby Dick, oferece a oportunidade de investigar o duplo em sua contrapartida animal, isto é, a forma velada deste duplo, contrastante com as aparições clássicas ligadas a reflexos, sombras, homônimos, gêmeos etc, que comparece enquanto perseguição implacável do personagem Ahab pela baleia branca que lhe arrancara a perna. PALAVRAS-CHAVE: Duplo, Moby Dick, Psicanálise, Herman Melville.
A REESCRITURA (HOMO) ERÓTICA DE CAMÕES POR AL BERTO
RESUMO Camões é o grande Adamastor a que todos os demais escritores de língua portuguesa têm como desafio contornar e, no tocante aos autores a escreverem a partir da década de sessenta dos século XX, dialogar com a figura camoniana significou também dialogar com o autor d'Os Lusíadas de modo a apresentar uma nova visão de mudo e de erotismo/sexualidades sem desconsiderar aquilo que a lírica e épica dele já traziam de desbravador, como a beleza negra, a ideia do médio amor, o desejo sexual feminino, entre outros temas. Tendo essa intertextualidade como ponto de partida, nesse trabalho, tenho como objetivo estabelecer um paralelo entre Al Berto e Luis de Camões. Para tanto, estabeleço uma leitura comparativa entre “Auto-retrato com revólver”, de Al Berto, e passagens d'Os Lusíadas. PALAVRAS-CHAVE: Camões, Al Berto, intertextualidade, erotismo.
Uma das principais questões com a qual se preocupou o pós-estruturalismo foi a crítica da representação. Isto se deu em consonância com a crítica da metafísica realizada por Nietzsche. Em resposta a este debate, Giorgio Agamben propõe uma reflexão sobre o conceito de paradigma a partir de sua elaboração pelo físico Thomas Kuhn em A estrutura das revoluções científicas, afirmando, ainda, que a arqueologia de Michel Foucault é uma paradigmatologia. Nem indutivo nem dedutivo, o paradigma seria uma forma de conhecimento que remete singularidades a singularidades no regime analógico do exemplo, sem fazer referência a uma totalidade representativa. A literatura, então, poderia ser vista, em sua relação com os enunciados concretos da realidade, como uma paradigmatologia? A partir destas reflexões busco esclarecer o papel de algumas obras literárias em As palavras e as coisas, de Michel Foucault. PALAVRAS-CHAVE: Representação, paradigma, Michel Foucault, Literatura.
O NOMADISMO RESILIENTE DE RUI PIRES CABRAL
Nesse ano de 2015, após o exame de qualificação realizado em fevereiro, iniciei a escrita de minha dissertação de mestrado sobre a poesia de Rui Pires Cabral (1967). Detendo-me por enquanto no primeiro capítulo, que trata dos deslocamentos geográficos nessa obra, tenho perseguido a ideia de nomadismo e errância. Nesta breve comunicação, busco compartilhar parte desse raciocínio e muitas das inquietações que vem me acompanhando durante a redação do capítulo, uma vez que, trabalhando com os conceitos de nomadismo elaborados por Michel Maffesoli e Gilles Deleuze e relacionando-os à obra deste jovem poeta, tenho procurado demonstrar que o atravessamento de espaços (seja no mundo físico ou no papel) pode ser compreendido como um ato de resistência diante do contexto contemporâneo. Sob esse ponto de vista, a errância “exprime [...] a revolta, violenta ou discreta, contra a ordem estabelecida” (MAFFESOLI, 1997, p. 36), já que não há “nada mais ativo que uma fuga” (DELEUZE apud ZOURABICHVILI, 2009, p. 56), conforme exemplifica, a meu ver, a poesia de Rui Pires Cabral. PALAVRAS-CHAVE: Poesia portuguesa, contemporaneidade, Rui Pires Cabral, nomadismo, resistência.
AINDA A PROPÓSITO DE MACUNAÍMA: LEITURA CRÍTICA DA CORRESPONDÊNCIA DE MÁRIO DE ANDRADE E DE SEUS AMIGOS A RESPEITO DA CONCEPÇÃO DE SUA RAPSÓDIA
Proposto para o encerramento da disciplina Seminário de Teoria da Literatura e Estética, referente ao semestre 2015.1, do Programa de Pós-Graduação em Estudos da Literatura, da Universidade Federal Fluminense, este trabalho segue um itinerário já iniciado no mestrado com a leitura do diário de Theodor Koch-Grünberg (viajante alemão que veio à Amazônia no início do século XX e publicou, em 1917, a obra Vom Roraima zum Orinoco) e continua agora no Doutorado em Estudos de Literatura, sob a orientação do professor José Luís Jobim. Desta vez, o caminho percorrido é uma reflexão crítica em torno das cartas de Mário de Andrade, especialmente as integrantes da coleção Correspondências, publicada pelo Instituto de Estudos Brasileiros (IEB/EdUSP), em busca de marcar elementos que identifiquem o processo criativo que levaram a história do herói indígena coletada pelo viajante alemão à história do herói sem nenhum caráter (re)constituída pelo escritor paulista. Essa pré-suposição encontra respaldo nas discussões do crítico francês José-Luis Diaz, em “Qual genética para as correspondências?”, para quem as cartas de escritores podem ser consideradas reveladoras dos momentos da elaboração da obra, apresentando o início do processo de construção e as reformulações oriundas dos debates e recepção crítica. No caso de Mário de Andrade, ler suas cartas como espaço de debates para o engendramento de Macunaíma, desde sua gênese até suas reelaborações, é fornecer o panorama de uma compreensão maior do autor e sua obra. Assim, sob a orientação das pesquisas que exploram as bibliotecas de escritores e entendem as cartas como um dos “arquivos de criação”, a ideia deste trabalho é servir como ponto de partida para o entendimento do processo de concepção de Macunaíma, obra máxima de Mário de Andrade que caracteriza seu esforço em traduzir e fixar uma expressão literária brasileira. PALAVRAS-CHAVE: Correspondências, Mário de Andrade, Macunaíma.
O POETA CIENTISTA COMO MARCA AUTORAL EM AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO
Em 2011 Agustín Fernández Mallo publica a obra El Hacedor (de Borges), Remake que apresenta a mesma ordem e o título de cada um dos textos publicados em 1960 por Jorge Luis Borges em El Hacedor. Partindo do entendimento de que a obra de Borges constitui-se como uma forma de autoficcionalizar-se, construindo assim seu nome de autor, Agustín Mallo se apropria da mesma proposta e cria um remake, que assim como seu precursor, reafirma seu nome de autor, apresenta suas vinculações estéticas e seu contexto de criação, além de apresentar suas influências e sua forma de relacionamento com a tradição. O presente artigo pretende demonstrar através da análise do texto “Parábola del Palacio” de El Hacedor (de Borges), Remake que uma das marcas autorais sublinhadas pelo autor é a do poeta cientista, dada a sua formação nas ciências exatas e a defesa por ele externada da aproximação entre arte e ciência. Dessa forma é possível apontar um das marcas autorais forjadas pelo autor e demonstrar como o texto constrói o autor e permite que ele seja construído por ele. PALAVRAS-CHAVE: Ficionalização autoral, arte, ciência, apropriação.
MACHADO DE ASSIS E O JORNAL NO SÉCULO XIX
Este artigo tem como objetivo mostrar a relação de Machado de Assis com o jornal no século XIX. Com base em trechos da crônica “O jornal e o livro” escrita por Machado em 1859, quando o escritor tinha apenas 19 anos de idade, pretendo mostrar como a maneira que Machado de Assis, desde sua juventude, entendia a publicação em jornal influenciou a sua escrita neste veículo ao longo de sua vida. Machado de Assis escreveu em diversos jornais ao longo de sua trajetória como escritor, publicando críticas literárias e teatrais, romances em folhetim e principalmente crônicas, que são meu objeto de estudo em minha dissertação de mestrado. Ao longo de minha pesquisa pude notar que o Machado de Assis do jornal, diferente do que ainda afirmam alguns estudiosos, não estava afastado dos grandes temas sociais do século XIX. Pretendo por meio deste artigo mostrar também como visão crítica de Machado, especialmente em relação às questões de seu tempo, se fazia presente em suas crônicas através de uma escrita em palimpsesto, tomando como base o texto de Luiz Costa Lima, “O palimpsesto de Itaguaí”. PALAVRAS-CHAVE: Machado de Assis, jornal, crônica, século XIX.
CIDADE FRAGMENTADA: UM OLHAR SOBRE O CONTRASTE
Neste trabalho, buscarei pensar a respeito da imagem do subúrbio enquanto a de um lugar incompatível com o cenário do progresso, do consumo e dos mecanismos que fazem pulsar a vida dessa metrópole brasileira. A fim de desenvolver a questão levantada, terei como suporte o romance de Rubens Figueiredo, Passageiro do fim do dia (2010), que reflete sobre desigualdade social e sobre os meios utilizados para legitimá-la e reproduzi-lá, bem como as leituras de Renato Cordeiro Gomes, Zuenir Ventura, Beatriz Sarlo, Paulo Roberto Tonani do Patrocínio, Regina Dalcastagnè, Michel Maffesoli e Glauciane Reis Teixeira. A partir da perspectiva abordada nesta pesquisa e também pelos autores mencionados, torna-se fundamental, portanto, a análise dos bairros denominados na obra de Tirol e Várzea, que se figuram como obstáculos para o desenvolvimento e funcionamento de um grande centro urbano, impulsionado pelo mercado de consumo. Eles são, por conseguinte, o atraso do qual essa cidade não precisa e, por isso, o descarte e o esquecimento se mostram partes inevitáveis na existência desses sujeitos excluídos do sistema imposto. Resta, então, o embate entre dois mundos que, apesar de representarem espaços geográficamente próximos, encontram-se socialmente distantes. Sendo assim, a imagem de uma “cidade maravilhosa” contrasta com o universo figurado por esses indivíduos que nela se encontram, e que são destituídos de usufruir de direitos e privilégios proporcionados pelo centro urbano carioca. PALAVRAS-CHAVE: cidade fragmentada, contraste, desigualdade social.
RUBÍ E O MELODRAMA: A QUESTÃO DO ESTEREÓTIPO FEMININO NA TELENOVELA MEXICANA
Neste artigo fazemos um recorrido por três relatos diferentes que nos apresentam Rubí, uma personagem e título de uma história em quadrinhos da década de 1960 (escrita por Yolanda Vargas Dulché), de um filme de 1971 (dirigido por Carlos Enrique Taboada) e de uma telenovela de 2004 (dirigida por Benjamin Cann e produzida por José Alberto Castro, da empresa Televisa). A história é caracterizada no trailer da telenovela como “um clássico da literatura popular latino-americana”, pois já povoa o imaginário, não somente mexicano, mas também de outros países para os quais foi exportada, há muitas décadas. Um dos nossos objetivos é abordar o tema da telenovela mexicana, que geralmente é um objeto estudado pela área de comunicação, a partir do ponto de vista dos estudos literários, focalizando as diversas formas de intercâmbio entre a indústria cultural, a literatura e o imaginário social. Para tanto, estudamos teoricamente o melodrama, a telenovela e os gêneros apontados como seus antecedentes: o folhetim e o teatro popular. Além disso, comparamos os três relatos de Rubí, observando as modificações e manutenções de características do melodrama. A análise da personagem principal também é essencial, já que Rubí se mostra como uma protagonista que quebra paradigmas pré-estabelecidos nas telenovelas mexicanas, não sendo a típica mocinha e nem a típica vilã, mas sim uma personagem com diferentes matizes, que por vezes se aproxima de uma femme fatale e por outras mantém valores morais comuns nos melodramas. Para apoiar nossa análise, nos baseamos em obras de autores como Barbero (1991), Bornay (1995), Campedelli (1987), Oroz (1992), Sarlo (1995) e Thomasseau (2005). PALAVRAS-CHAVE: Telenovela mexicana, melodrama, imagem feminina, Rubí.
Thais Maria Holanda Jerke Sevilla Palomares
O ARTISTA COMO COLECIONADOR DE BENS ROUBADOS: PROCESSOS DE CITAÇÃO E REFERÊNCIA EM RETRATO DE RAPAZ, DE MÁRIO CLÁUDIO
O presente trabalho tem como objetivo investigar as relações estabelecidas entre as técnicas de artes pictóricas e de artes da linguagem na composição de Retrato de Rapaz, de Mário Cláudio, novela de 2014 que trata da biografia do artista renascentista Leonardo da Vinci. A análise terá como foco o modo como a narrativa se insere e discute o tradicional debate do "Ut pictura poesis", que tem na figura de Da Vinci um dos nomes até hoje mais retomados no que tange à comparação entre as artes. Partindo, assim, da formulação do renascentista de que o poeta é um "colecionador de bens roubados", afirmação que aponta para o caráter de citação da literatura, investigar-se-á como a novela apresentará a criação estética, tanto nas artes pictóricas como literárias, como um processo de corte e colagem ou uma brincadeira com tesoura e cola, como caracterizado por Antoine Compagnon. Este trabalho, resultado preliminar da pesquisa empreendida durante o mestrado junto à Universidade Federal Fluminense, pretende ainda analisar os processos estéticos utilizados pelo autor português que, através de um jogo de citação, referência e recriação de documentos históricos que confunde os limites entre história e ficção, apresentam a literatura como uma forma de conhecimento tão legítima quanto as ciências, tal como era a pintura para Da Vinci. PALAVRAS-CHAVE: Narrativa Portuguesa Contemporânea; Mário Cláudio; Leonardo da Vinci; Diálogo Interartes; Citação.
“O SEGREDO”, DE LUIZ RUFFATO: UMA HISTÓRIA DE ERRÂNCIA E SOLIDÃO
Refletir sobre as ruínas da condição humana parece não ser capacidade inerente a todo ser humano. A ficção, não como reflexo da realidade mas como terreno profícuo ao encontro da linguagem com as relações sociais, oferece uma oportunidade a essa reflexão a partir do trabalho crítico de muitos escritores e seu compromisso social com a história de seu país e seu mundo. Dessa forma, não adotando o paradigma da influência, nossa proposta é aproximar a temática de “O segredo” – última história de Mama, son tanto felice, primeiro volume da pentalogia Inferno provisório, de Luiz Ruffato (corpus central de nossa tese) – aos temas expressos em Vidas secas, A hora da estrela, Vida e época de Michael K. e O processo. Embora seja o exame de uma única história, percebe-se o caráter universal da narrativa de Ruffato que, neste texto, traça o perfil do Professor Francisco Pretti, personagem humilde, errante, desagregado (distante da família em função do “conhecimento” adquirido), solitário, enigmático, perseguido e prisioneiro de si mesmo: características diluídas, em maiores ou menores proporções, em Fabiano, Macabea, Michael K. e Josef K.. Com base nos estudos de Walter Benjamim e Lucia Helena, alcançamos uma melhor compreensão acerca da falta de adaptação dessas personagens, oprimidas pelos poderes instituídos na modernidade. PALAVRAS-CHAVE: Ruffato, conhecimento, desagregação, condição humana.