Anais do VII SAPPIL - Estudos de Literatura
Os Anais do VII SAPPIL - Estudos de Literatura reúnem artigos apresentados durante o Seminário dos Alunos dos Programas de Pós-Graduação do Instituto de Letras da UFF, na área de Estudos de Literatura, realizado em setembro de 2016.
Os Anais do VII SAPPIL - Estudos de Literatura reúnem artigos apresentados durante o VII Seminário dos Alunos dos Programas de Pós-Graduação do Instituto de Letras da UFF, na área de Estudos de Literatura, realizado em setembro de 2016.
NOVAS SUBJETIVIDADES CRIADAS N’A CAVERNA CONTEMPORÂNEA
O romance A caverna do escritor português José Saramago, publicado em 2000, traz como enredo o dilema vivenciado por uma personagem que possui uma subjetividade muito atrelada à sua profissão; trata-se de um oleiro chamado Cipriano Algor. Ocorre que a olaria e seus produtos não atraem mais os consumidores, e o Centro comercial, com o qual Cipriano Algor mantinha transações em caráter exclusivo, deixa de comprar seu fornecimento mediante o surgimento de um novo produto no mercado capaz de imitar o barro a baixo custo. O mercado é simbolizado por este Centro comercial e seu caráter agressivo, prefigurado no relato de sua expansão física em que ele altera a paisagem ao seu redor modificando as memórias daquele espaço. Sendo este Centro também de caráter residencial ele oferece um novo modus vivendi aos que optam por lá morarem. Em uma sociedade em que o valor do indivíduo passa a ser o seu poder de aquisição, personalidades são formuladas em prol do nascimento do indivíduo apenas enquanto consumidor. Nesse romance, em diversos momentos as subjetividades serão atingidas exigindo das personagens uma adaptação ou adequação ao que é imposto pela sociedade e de forma mais emblemática pelo mercado que gerencia os gostos e o consumo. Objetiva-se neste trabalho apontar quais as formas de opressões vivenciadas pelas personagens e como elas alteram, ou deveriam alterar, suas subjetividades em prol da dinâmica de mercado. Para pensarmos as estratégias de poder utilizaremos contribuições de Foucault e em relação às subjetividades enquanto constructo do capital, utilizaremos Sennett. PALAVRAS-CHAVE: A caverna, Mercado, Subjetividades.
POLIFONIA E RELAÇÕES DE PODER EM O TERRORISTA DE BERKELEY
Através da análise crítica da novela: O terrorista de Berkeley, Califórnia, de Artur Carlos Pestana dos Santos, Publicado em 2007, percebe-se como as formas de representação de poder movimentam o texto em seus aspectos ideológicos e políticos. Articular o tema do poder é algo recorrente na escritura de Pepetela. Diariamente assistimos nas redes sociais a uma série de acontecimentos violentos e que chocam as pessoas que procuram conviver harmoniosamente. A leitura dessa romance causa perplexidade em vista da violência e da arbitrariedade cometida por Steve Watson –personagem principal – chefe do grupo especial de combate ao terrorismo para a Região de San Francisco – assassina Larry – personagem principal, estudante de Mestrado da Universidade de Berkeley – sem investigar criteriosamente a responsabilidade desse possível terrorista. Não há a preocupação em saber qual a identidade desse outro e se a intenção é de destruir a Golden Gate e outros ícones norte-americanos Assim, é o pensamento do “novo colonizador”– Os Estados Unidos da América. Para analisarmos a crítica acontece, teremos como norteadores os Estudos de Tzvetan Todorov, Bakhtin, Edward Said etc. PALAVRAS-CHAVE: hegemonia, subalternidade, polifonia.
RELAÇÕES ENTRE AS OBRAS DE GEORGES BATAILLE E SAMUEL BECKETT: A EXPERIÊNCIA INTERIOR
O objetivo do trabalho é apresentar as ideias do primeiro capítulo da dissertação de mestrado intitulada Experiência interior na obra narrativa de Samuel Beckett: O Calmante e Textos para nada, que se encontra em fase final de conclusão. Nesta primeira parte da pesquisa, mostrarei como, através de seu trabalho com a linguagem, Samuel Beckett promove o que escolhi chamar “experiência interior”, tomando tal conceito como análogo àquele desenvolvido por Georges Bataille em seu livro de 1943. O sujeito beckettiano, que se apresenta como narrador-personagem de sua própria história, ao encenar seu processo de escrita, demonstra a insuficiência do código face à diversidade do “eu” e do mundo. É através do desenvolvimento de seu caminho narrativo, questionando e desconfiando constantemente da linguagem, que ele consegue realizar sua experiência singular. Para Bataille, a experiência pressuporia um “despir-se” e um posicionamento outro em relação ao saber. Seria essencial perder o “conhecimento” que limita, sair dos discursos dominantes e morais nos quais estamos tão intrinsecamente inseridos. O filósofo destaca ao longo de todo seu texto a limitação e a precariedade do discurso e, próximo à escrita de Beckett, apresenta um texto que expõe, ao invés de filtrar as contradições que surgem ao longo do processo. Além da proposta da “experiência interior”, também serão introduzidos outros temas presentes na obra batailliana que se relacionam com a temática da dissertação, como “o mal”, “a despesa”, “o indivíduo” e “a soberania”. PALAVRAS-CHAVE: Beckett, Bataille, Experiência interior
TOUT EST FINI: O TEMPO EM L'INVENTION DE LA MORT, DE HUBERT AQUIN
O presente trabalho tem como objetivo apresentar aspectos levantados pela pesquisa de mestrado acerca do romance "L’invention de la mort", de Hubert Aquin. Nossa reflexão procura demonstrar como o autor manipula a linguagem para que o leitor perceba as mudanças no tempo das ações da narrativa e o impacto que cada momento possui em relação à recepção do texto. O personagem narrador, René Lallemant, escreve sua nota de suicídio, onde se observam indícios de endereçamento deste escrito a sua amante, Madeleine. Assim temos o tempo presente, o da escrita; o passado, tempo das reminiscências; e o futuro, instante da leitura do documento. Cada momento se relaciona com um gênero textual distinto – testamento, diário e carta – o que cria um efeito de presentificação (LANDOWSKI, 2002, p.166), fazendo com que o personagem mesmo após a morte continue a manipular o leitor. Desta forma, Aquin por meio de metalinguagem problematiza a questão da transmissão e recepção do texto literário. Isto é, como o enredo é contado de maneira a criar uma superposição de leitores – interno ao texto (Madeleine) e externo ao texto (nós) – em que o horizonte de expectativa destes é testado a todo momento. Uma vez que se trata de um escrito sobre a morte, dialogaremos com as reflexões de Ariès, Barthes e Hentsch. Contaremos também com as considerações de Paul Ricoeur, acerca da narração e da previsão; de Durkheim sobre o suicídio. PALAVRAS-CHAVE: Literaturas Francófonas; Hubert Aquin; morte; suicídio; tempo.
A literatura é uma ótima ferramenta para estudarmos a época na qual ela se insere. Com o apoio das obras francesas A canção de Rolando e Tristão e Isolda, em diálogo com as séries discursivas de historiadores como Duby, Le Goff e Spina, abordaremos as práticas, as crenças e o imaginário do contexto cultural em que se inserem sentimentos entendidos como nobres. Nas obras destacadas, o amor representa-se de diversas maneiras, das quais apontaremos as particularidades, evidenciando alguns costumes medievais, sobretudo no âmbito familiar e social, com ênfase na enorme influência da Igreja Católica em seu cotidiano. Estudaremos ainda o imaginário popular Medieval no qual se inscrevem reis, rainhas, princesas, druidas e sua permanência no imaginário contemporâneo. Finalmente, analisaremos, na construção das personagens, representações do ethos cultural medieval, privilegiando-se o papel de Deus, do rei, da mulher e da família, nas obras destacadas como representantes da literatura francesa medieval. PALAVRAS-CHAVE: Literatura, Idade Média, Amor
O RELATO ETNOGRÁFICO (COMO ESTILO) NOS CONTOS DE FICÇÃO CIENTÍFICA DE URSULA K. LE GUIN
A confluência entre a escrita etnográfica e projetos literários vem sendo investigada desde meados do século XX, quando os projetos colonialistas que influenciavam as manifestações literárias começavam a ser substituídos por discursos pós-colonialistas da cultura. Os paralelos históricos e filosóficos não casuais entre a Etnografia e a Ficção Científica, conforme apontado por diversos estudos, bem como suas semelhanças narrativas, corroboram para uma proposta de vínculo entre elas. O presente trabalho pretende discutir contos de Ficção Científica de Ursula K. Le Guin, presentes na coletânea The Birthdayofthe World (2002), considerando que a autora entrelaça as formas de narrar citadas acima ao implementar um estilo etnográfico em seus contos, usando relatos etnográficos como estratégia narrativa para retratar mundos imaginários. Os contos falam do encontro entre povos nativos, como os do Novo Mundo, e o colonizador, no século XVI, mas agora, pelo ponto de vista do colonizado e também da experiência etnográfica, através de registros gravados em áudio ou escritos por representantes de uma organização interplanetária, entre outros elementos, aliando, assim, a forma de documento ao lirismo. Palavras-Chave:ficção científica; pós-colonial; Ursula Le Guin.
DESEJO E DECADÊNCIA NAS OBRAS O CASAMENTO DE NELSON RODRIGUES E CRÔNICA DA CASA ASSASSINADA DE LÚCIO CARDOSO
Este artigo tem como objetivo apresentar um breve diálogo entre duas obras O Casamento de Nelson Rodrigues e Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso. Meu interesse de análise refere-se ao estudo da manifestação do desejo em um contexto de decadência familiar, em termos de repressão, dissimulação e ocaso da autoridade patriarcal. No caso de ambas as obras, esta manifestação se dá pela transgressão ao interdito comum a todas as civilizações, que é o do incesto. Mesmo nas ditas “primitivas”, a prática do ato sexual com membros do mesmo totem (família) se constituía como imperdoável. Os autores desempenham um papel predominante no cenário literário brasileiro ao dirigirem um olhar crítico para a família patriarcal, descortinando hipocrisias com a utilização de temas considerados tabus. Vale ressaltar que o Brasil vivia um período de inquietações políticas derivadas do AI5 que dificultaram as expressões artísticas de forma geral. Neste cenário de intensas transformações, ambos inseriram sua escrita transgressora e provocadora das mais diversas reações. PALAVRAS - CHAVE: Desejo, decadência, família, Nelson Rodrigues, Lúcio Cardoso.
Este artigo apresenta o início da nossa pesquisa, desenvolvidapara a construção da tese de doutorado, cujo objetivo será analisar a biografia escrita sobre Balzac por Stefan Zweig, tendo como problemática principal a relação entre biografia e biografado e sua conexão com a vida retratada, bem como o espaço ficcional e seus conflitos existenciais. A biografia, neste trabalho, não será vista como simples reflexo, mas como o vazio a ser preenchido pela pena do autor/personagem. O tempo vivido, agora biografado, permite que os personagens se liberem dos limites impostos pelo real. Neste processo, o narrador é o elo fundamental entre o real e o ficcional e suas contribuições são fundamentais para a construção da narrativa biográfica. Honoré de Balzac teve uma vida muito agitada, marcada por grandes e eloquentes ideias e uma quantidade infindável de dívidas, que o levaram a escrever para sobreviver. De família burguesa, foi desprezado por uma mãe que o via como um fracassado. Guiado por ideias grandiosas de riqueza e luxo, Balzac se aventurou na grande Paris do século XIX, infiltrando-se nos salões (e também na intimidade) de algumas representantes da antiga monarquia francesa, que ainda sobreviviam neste cenário. Adorado pelo público, foi ignorado em vida pelos colegas escritores e pela Academia Francesa de Letras. Sua vida foi um grande romance. Será a partir dos elementos deste mundo de Balzac, que surgirá em 1950 o romance biográfico Balzac – le roman de sa vie, no qual Stefan Zweig não apenas escreve uma biografia, mas devido ao seu magistral talento como escritor e biógrafo, temos a oportunidade de ver uma apaixonada evocação do mito Balzac. PALAVRAS-CHAVE: Balzac; Biografia; Stefan Zweig.
O projeto objetiva refletir sobre a composição narrativa do escritor Amilcar Bettega Barbosa em Os Lados do Círculo, com sua consequente inserção na literatura brasileira contemporânea, mais precisamente nos últimos vinte anos. Interessa-nos ainda a identificação de marcas de qualidade e originalidade na prosa do autor gaúcho que justifiquem sua valorização como um autor representativo do nosso tempo. Como contraponto e complemento à obra de Bettega objetivo pensar, a partir do conceito de ficções do desassossego (Lucia Helena, 2007), os autores J. M .Coetzee (Diário de um ano ruim,) e Thomas Bernhard (Extinção). Para uma melhor compreensão de suas obras acredito que pode-se ainda acrescentar a ideia de modernidade líquida proposta por Zigmunt Bauman, com sua metáfora para explicar a passagem para o atual estado de “fluidez” da sociedade (Baunam, 2000). A relação estabelecida entre desassossego, modernidade líquida e ficção autorreferencial é uma questão identificável nos três autores, o que torna interessante a busca por uma resposta, afinal, por que esses elementos são uma constante na prosa dos últimos anos e, ainda, por que está presente em autores de épocas e locais distintos? Segundo a professora Lucia Helena, nas ficções do desassossego: “(...) a forma estética porta em si também uma interferência e um compromisso, que não deixa de lado nem qualidade da escrita, nutrida pela força da autorreferencialidade da linguagem artística, nem a reflexão crítica e profunda sobre os desacertos do mundo (...)” (Helena, 2007, 04) PALAVRAS-CHAVE: Desassossego; Amilcar Bettega; J.M.Coetzee; Thomas Bernhard
SONETO: BREVES CONSIDERAÇÕES SOBRE DANIIL KHARMS
O russo Daniil Kharms (1905 – 1942), ainda pouco traduzido e estudado no Brasil, foi um dos grandes artistas da vanguarda russa do início do século XX. Transitando entre o verso, a prosa e a dramaturgia, sua obra nos traz uma estética própria e potente, marcada pelo absurdo, pelo humor perturbador, pela inquietação filosófica. Buscar uma leitura das obras de Kharms considerando seu lugar na produção artística dos vanguardistas é também buscar uma compreensão mais ampla das questões que ocupavam o pensamento não só dos artistas, mas dos teóricos naquele momento. Ali algumas fronteiras quase de todo se confundiam ou queriam de todo se dirimir – entre teoria e feitura da arte, entre arte e vida. Para uns, uma nova arte para um novo mundo. Para outros, um novo mundo para uma nova arte. Para Kharms, distender os significados, penetrar os objetos, diluir o sujeito, correr à fenda ao real. E o real, reclamado energicamente pela OBERIU (Associação para uma arte real), da qual Kharms era um dos fundadores, abria-se entre os gestos de uma arte absurdista. Este aparente paradoxo, entre outros, podem clarear-se na observação não só da noção de real em Kharms, mas das articulações possíveis entre as concepções de arte e vida, ética e estética, teoria e poética, recorrentes no pensamento vanguardista russo. PALAVRAS-CHAVE: Daniil Kharms, Vanguarda Russa.
NARRATIVAS DE AMADURECIMENTO: RELAÇÕES ENTRE O ROMANCE DE FORMAÇÃO E A LITERATURA INFANTO-JUVENIL
O artigo consiste em uma breve apresentação da dissertação de mesmo nome, que se propõe a traçar as relações entre o romance de formação e a literatura juvenil, discutindo questões teóricas pertinentes a cada um deles a fim de chegar ao ponto central da pesquisa: descrever e caracterizar o que seria o Bildungsroman juvenil, partindo da análise de três obras: Grandes esperanças (1860), de Charles Dickens, O apanhador no campo de centeio (1951), de J.D. Salinger – que foram usados para falar da tradição do romance de formação e da sua evolução – e Bateria, garotas e a torta perigosa (2004), de Jordan Sonnenblick, escolhido como exemplo paradigmático da manifestação desse gênero na literatura juvenil. O artigo apresenta, de forma sucinta, algumas das conclusões a que se chegou ao fim da dissertação, incluindo os parâmetros para identificar um romance de formação e as mudanças que podem ser observadas em sua manifestação juvenil. PALAVRAS-CHAVE: Bildungsroman; romance de formação; literatura infanto-juvenil; literatura juvenil.
REPRESENTAÇÃO DO INTELECTUAL EM RUBENS FIGUEIREDO
Na pesquisa em curso, tenciona-se investigar e analisar as representações da autoridade do intelectual na obra de Rubens Figueiredo. Este escritor em atividade na atualidade explora, em diversas de suas narrativas, questões relacionadas ao papel desempenhado por artistas, intelectuais e críticos, seja no campo das artes visuais, seja na literatura. Chama a atenção, em obras como Barco a seco, As palavras secretas, O livro dos lobos e Contos de Pedro, a caracterização da figura do intelectual e de sua autoridade, frequentemente construída em torno do desejo de ascensão social e da busca pelo prestígio a qualquer preço. Essa representação abre espaço para reflexões acerca de questões relacionadas a ética, autoria e intelectualidade no contexto da produção literária e crítica na sociedade brasileira contemporânea, e é o tema de investigação e discussão na pesquisa proposta, em diálogo sobretudo com o que propõe Edward Said ao refletir sobre o lugar e o papel do intelectual no mundo contemporâneo. PALAVRAS-CHAVE:Literatura brasileira contemporânea, Rubens Figueiredo, representação do intelectual.
IDENTIDAD NARRATIVA EN “DETECTIVES” DE BOLAÑO Y “EL ESPEJO” DE MACHADO DE ASSIS
Un enfoque en la identidad narrativa de los personajes tiene en su centro el incorporar la trama sin embargo, esta pudiere llegar a ser relegada a un segundo plano al enfocarse en el ‘quién’ del texto. El recomponer la identidad de los personajes es algo que naturalmente hace todo lector para formarse una panorama completo de los individuos que tomarán el tiempo y espacio de lectura que harán. Este acto también es uno que hacemos día a día al identificar a las personas de nuestro entorno por medio de lo que nos han contado de sí mismos, anécdotas pasadas, planes a futuro, en general la suma de lo que ellos mismos dicen ser. En el cuento “El espejo” de Machado de Assis y en “Detectives” de Roberto Bolaño, ocasiones de fragmentación de identidad, tensiones intersubjetivas, e identificación del autor en el texto, ya sea en algún personaje o en el pseudónimo con el que firma, serán mejor comprendidas usando como base las teorías de identidad narrativa de Paul Ricoeur. PALAVRAS-CHAVE: Identidad narrativa, Bolaño, Machado de Assis, Detectives, El espejo.
Partindo do pequeno poema de Oswald de Andrade que dá nome a este artigo, buscamos analisar relações entre filosofia e literatura contemporâneas e, mais especialmente, entre erotismo e humor,através da filosofia de George Bataille e de Gilles Deleuze e da literatura de Jack Kerouac.Este texto faz parte da primeira série de investigações que compreendem a tese em processo entituladaGaia Guerrilha, composta por 3 capítulos que são, respectivamente, Escapar, Encontrar e Expandir. No primeiro capítulo analisamos dois romances de Jack Kerouac, permeado pelo conceito de linha de fuga em Gilles Deleuze. No segundo, lemos Walt Whitman considerando suas relações quase explícitas com a Ética, de Espinosa, para concebermos uma poética dos encontros. Por fim, Paul Auster, o mais atual, nos dará condições para pensar conexões de conexões, a expansão das redes para o futuro? Três movimentos que defendemos estar no embrião das criações artísticas e literárias, e que são forças ou devires do pensamento. PALAVRAS-CHAVE:Oswald, Bataille, Deleuze, estoicismo, Kerouac. Partindo do pequeno poema de Oswald de Andrade que dá nome a este artigo, buscamos analisar relações entre filosofia e literatura contemporâneas e, mais especialmente, entre erotismo e humor,através da filosofia de George Bataille e de Gilles Deleuze e da literatura de Jack Kerouac.Este texto faz parte da primeira série de investigações que compreendem a tese em processo entituladaGaia Guerrilha, composta por 3 capítulos que são, respectivamente, Escapar, Encontrar e Expandir. No primeiro capítulo analisamos dois romances de Jack Kerouac, permeado pelo conceito de linha de fuga em Gilles Deleuze. No segundo, lemos Walt Whitman considerando suas relações quase explícitas com a Ética, de Espinosa, para concebermos uma poética dos encontros. Por fim, Paul Auster, o mais atual, nos dará condições para pensar conexões de conexões, a expansão das redes para o futuro? Três movimentos que defendemos estar no embrião das criações artísticas e literárias, e que são forças ou devires do pensamento. PALAVRAS-CHAVE:Oswald, Bataille, Deleuze, estoicismo, Kerouac.
OS SECUNDARISTAS E A (RE) SIGNIFICAÇÃO DO ENSINO DE LITERATURA
O presente trabalho tem por objetivo investigar a forma de recepção procurada por jovens discentes de escolas públicas de Ensino Médio, que possa provocá-los a encontros substanciais com a literatura, ao mesmo tempo, que lhes ofereçam sentidos que possam ser incorporados às suas próprias experiências vitais. A busca por respostas me levou a trilhar um percurso de aproximação com jovens secundaristas que participaram efetivamente do processo de ocupação de escolas no município do Rio de Janeiro e Campos dos Goytacazes. Para além das reivindicações apresentadas, o movimento protagonizado por eles deflagrou uma série de ações e escolhas afetivas que nos permitem repensar o atual ensino de literatura em escolas públicas de Ensino Médio. A luta contra o assujeitamento, a experimentação coletiva, os desejos depreendidos nas ações culturais e a potência para agir são alguns dos pontos a serem considerados. A reflexão aqui apresentada, que traça uma inter-relação entre ética, estética, política e prática pedagógica, é fruto de uma investigação ainda em processo e têm como fundamentação textos teóricos de Spinoza, Gilles Deleuze, Tzevan Todorov, entre outros, que versam sobre afeto, ensino de literatura e sentido. PALAVRAS-CHAVE: Ensino de Literatura, Afeto, Potência, Sentido
A ANCORAGEM DA SINGULARIDADE QUEBEQUENSE EM SOLO AMERICANO
Neste texto apresentaremos brevemente aspectos que vêm sendo estudados na obra Le nez qui voque do escritor quebequense Réjean Ducharme, no âmbito do mestrado. No contexto da Revolução Tranquila, época que inaugurou uma nova consciência identitária no Quebec, que proporcionou a ruptura com o passado, e a modernização das instituições, surge Le nez qui voque. Tal obra exprime ruptura e modernidade, traduz a vontade de renovar as formas, de inventar, desmistificar o passado clássico francês e deste modo romper com a França e com os paradigmas hegemônicos. Neste primeiro momento da pesquisa, apresentaremos e analisaremos, em Le nez qui voque, exemplos da ruptura com o cânone literário e com as duas maiores construções socioculturais e linguísticas da história da construção do Canadá: a francesa e a anglófona, o que forja o discurso literário da bastardia. Mostraremos como a metáfora literária do bastardo permite um recomeço, uma refundação, ao garantir ao quebequense sua inscrição no continente americano, a ancoragem americana de seu ethos. Para tal, propomos o diálogo com os textos de Vianna Neto, Betty Bednarski e Bernard Dupriez. PALAVRAS-CHAVE: Americanidade, Alteridade, Identidade, Bastardia
REMEMORIZAÇÃO DAS IDENTIDADES NEGRO-AFRICANAS EM TEXACO, ROMANCE DE PATRICK CHAMOISEAU
Este artigo visa expor brevemente alguns aspectos iniciais da pesquisa de mestrado sobre o romance Texaco, do escritor martinicano Patrick Chamoiseau, publicado em 1992, cujo objetivo é o de mostrar como o resgate histórico-cultural do fragmento negro-africano, preponderante na constituição da identidade crioula da Martinica, é feito pelo autor. Através do processo de rememorização, Chamoiseau assume o desafio de representar a oralidade através da escrita, utilizando-se da oralitura. Visto que as memórias individuais e coletivas desses povos – oriundos de diversas regiões da África – foram apagadas e recalcadas pelos colonizadores, o autor faz em sua obra um trabalho de recuperação dessas memórias, escavando-as a partir de vestígios e adotando o recurso da reinvenção identitária. O artigo propõe analisar o romance a partir dos conceitos de Crioulização e de Poética da Relação, propostos pelo escritor e pensador antilhano Édouard Glissant. O rizoma – de Deleuze e Guattari – que se articula, pois, com a poética da Relação pela abertura para a pluralidade de línguas e de culturas também será abordado neste artigo. Tomaremos como base teórica, além de Glissant, textos dos escritores Deleuze, Guattari, Walter Benjamin e Stuart Hall. PALAVRAS-CHAVE: Patrick Chamoiseau, Memória, Crioulização, Imprevisível, Oralitura.
OS PROCEDIMENTOS NA ARTE INESPECÍFICA DE ENSAIO GERAL
Nuno Ramos, artista plástico, escritor, compositor e roteirista publica, em 2007, Ensaio geral: projetos, roteiros, ensaios, memória, cujos assuntos são os mais variados: vão de lances de futebol ao teatro de Nelson Rodrigues ou a arte de Goeldi nos ensaios, passando por projetos de suas próprias obras de artes plásticas, realizados ou não, e chegando a diários pessoas e de trabalho. A proposta é que a organização desses textos seja uma possibilidade de comunicação entre temas e materiais diversos, cujo contato traria novas leituras para os objetos de análise, no caso dos ensaios, e para os objetos artísticos, no caso dos roteiros e projetos de exposição. Assim, o livro se relaciona à sua atuação como artista visual não apenas por conter ensaios e projetos sobre esses trabalhos, mas também por buscar o choque, a heterogeneidade de materiais, algo que se vê nas suas pinturas já no início da carreira, em que às tintas adiciona madeira, tecidos, plásticos, feltro, vidro, entre outros materiais. Partindo dessas características, encontradas também em uma instalação do artista exposta no MAM/RJ em 2010, chamada Fruto estranho, Florencia Garramuño (2014) propõe uma reflexão sobre a inespecificidade na arte contemporânea e os desafios críticos que gera, em função do questionamento das categorizações e modelos tradicionais de leitura que coloca, estendendo o nome da instalação a outras obras contemporâneas que acredita colocar em questão a especificidade das artes e a ideia de pertencimento. Poderíamos, então, pensar Ensaio geral como um desses frutos estranhos, que exigiriam constante reformulação da abordagem crítica. Nesse sentido, é interessante refletir sobre possíveis procedimentos utilizados na composição do livro, como a ideia de bricolagem, trazida por Gérard Genette, a partir de Lévi-Strauss e a ideia de tradução. PALAVRAS-CHAVE: Nuno Ramos, procedimentos, crítica, artes visuais, literatura contemporânea.
CONHECER E CIVILIZAR: O PAPEL (TRANS)FORMADOR DO POETA ILUSTRADO
O século XVIII assistiu a um processo de intensa transformação mental e social que, impulsionado pela ação de ideólogos e literatos, se projetou, no imaginário ocidental, sobre todas as ordens de coisas estabelecidas. A crença na força da razão transformadora fortaleceu um sentimento de ampla inovação, forjada no plano político e ampliada para o plano cultural. (SILVA, 2003). Faz-se importante observar, com atenção específica ao caso da ilustração portuguesa, que a expansão desse processo se cristalizou de maneira gradativa, por meio não só de ideologias, mas também de mudanças nos padrões comportamentais, da ênfase no progresso tecnológico, científico e econômico e, sobretudo, das formas de produção artística e da transformação do sistema educacional. A condição do poeta ilustrado do Setecentos, em especial do contexto da América Portuguesa, nesse sentido, aponta para caminhos reflexivos acerca de uma poesia que, associada à tradição e aos modelos poéticos vigentes na época, não deixou de aliar-se às mudanças processadas no cerne da sociedade moderna. A partir desse panorama, este trabalho apresenta o objetivo de analisar como a poesia de Manuel Inácio da Silva Alvarenga (1749-1814), professor régio e poeta luso-brasileiro, esteve comprometida tanto com o processo de divulgação do desenvolvimento científico para fins econômicos quanto com o pensamento ilustrado em voga que atravessava, não obstante aos códigos de comportamentos sociais, a concepção de um processo civilizatório (trans)formador de homens capacitados a executarem e prolongarem as mudanças que se processavam; para tanto, considera-se a condição de professor, poeta e ilustrado em confluência na atuação didático-pedagógica de Silva Alvarenga. PALAVRAS-CHAVE: Poesia, Silva Alvarenga, Transformação Social.
MEMÓRIA FENOMENOLÓGICA NAS PAISAGENS ITALIANAS DE GOETHE
A presente comunicação constitui a exposição das teses e da análise parcial do corpus, constantes do capítulo final da dissertação que ora se escreve. Dentro do escopo geral da pesquisa, que busca relacionar paisagem e memória na Viagem à Itália de Goethe, nossa intenção é mapear, nas descrições paisagísticas, a presença do tempo fenomenológico do olhar, do corpo e da viagem, pensando assim a memória em sua forma primária, isto é, como estrutura retentiva. Para isso, recorremos ao pensamento husserliano das Lições de 1905, de Coisa e espaço [1907] e da doutrina mereológica nas Investigações lógicas – levado adiante pela Fenomenologia da percepçãode M. Merleau-Ponty e pelos trabalhos de P.Ricoeure B. Waldenfels–, buscando relacioná-lo com a forma testemunhal da experiência de paisagem na Viagem. Nossa análise visa demonstrar os diferentes “ritmos” da vivência e de sua descrição, e a impossibilidade de separar os elementos do quadro visto e os momentos da percepção total. Tal empreitada aparenta ser novidade em meio aos estudos goethianos, tendo em vista que a paisagem é relacionada tradicionalmente, na crítica, ao tempo histórico e ao modelo pictórico, ao passo que tentamos incluir aqui também um tempo individual e um modelo geográfico de contemplação. PALAVRAS-CHAVE: Goethe; Viagem; Itália; Paisagem; Memória.
VESTÍGIOS MEMORIAIS EM K. RELATO DE UMA BUSCA
Este artigo relata uma pesquisa sobre o poder da memória dentro de K. Relato de uma busca.Uma obra literária contemporânea que narra a busca incansável de um pai por sua filha durante os anos de chumbo do regime militar brasileiro. Para além da narrativa base, o autor – Bernardo Kucinski – procura recapitular os rastros apagados pela versão histórica dos fatos, elucubrando possíveis versões sobre os acontecimentos em busca de respostas. Em primeiro lugar, compararemos os embates por memória localizados na obra escolhida em relação aos ensaios de Jeanne Marie Gagnebin em Lembrar escrever esquecer que enlaçam esse tema. Em seguida, ilustrarei com passagens do texto literário a parte teórica postulada por Gagnebin. Pela observação dos aspectos analisados, as conclusões parciais apontam que o trabalho ficcional de Kucinski assume uma tarefa de historiador diante desse dever de memória para que esse passado não seja esquecido e para que a justiça continue sendo cobrada até que seja feita. PALAVRAS-CHAVE: Vestígios; memórias; ditadura.
OS SENTIDOS DO CUIDADO NAS EXPERIÊNCIAS DAS MÃES EM AMADA E EL CUARTO MUNDO
O trabalho tem por objetivo construir uma leitura comparativa de Amada, de Toni Morrison,e de El Cuarto Mundo, de DiamelaEltit, desde a perspectiva do cuidado materno. A partir das premissas teóricas desenvolvidas por Carol Gilligan e Nancy Chodorow sobre a diferença feminina, percorremos o texto de Morrison e Eltit em busca de fragmentos da voz crítica da mãe em um contexto de precariedade social. Propomos, desse modo, apresentar o nosso ponto de vista na interseção entre as narrativas literárias e os aportes teóricos do cuidado, problematizando os sentidos atribuídos à maternidade nos discursos da política moderna e da psicanálise. Os romances, formalmente distintos, convergem na crítica à voz hegemônica masculina que, tanto no centro quanto na periferia das grandes narrativas modernas, silenciou-se sobre a dor e o gozo da mãe. A outra voz, perturbada e perturbadora, irrompe, com poesia e melancolia, as narrativas de Toni Morrison (sobre a mãe negra com “amor grosso demais”) e de DiamelaEltit (acerca da perversão da raça “sudaca” na violação do corpo da mãe). Parte do segundo capítulo da tese em construção, o texto dialoga, em um tom de enfrentamento, com os discursos do contrato social e da psicanálise revisados no primeiro capítulo. Conclui a etapa de construção do marco teórico da tese, realizando a transição para análise do corpus literário do trabalho final. PALAVRAS-CHAVE: Cuidado, Maternidade, Tony Morrison, DiamelaEltit
CAMILO CASTELO BRANCO: MARIA DA FONTE E A REVOLUÇÃO CEMITERIAL EM PORTUGAL OITOCENTISTA
Em Portugal, no ano de 1846, as chamadas Leis de Saúde de Costa Cabral – de acordo com o pensamento sanitarista em voga na época – decretavam a fiscalização dos sepultamentos e reforçavam os decretos de Rodrigo da Fonseca Magalhães, datados de 1835, que proibiam o enterro ad sanctos apud ecclesiam, isto é, a inumação dentro das igrejas e perto dos mártires. Este costume milenar que, segundo Philippe Ariès, remonta ao século V e era bem enraizado tanto nos costumes da Igreja Católica quanto na população portuguesa que era majoritariamente cristã, vai sofrer um ataque de uma pequena “elite intelectual esclarecida” influenciada fortemente pelo modelo sanitarista dos cemitérios franceses do final do século XVIII e vai resultar na revolta da Maria da Fonte, em que mulheres armadas se levantaram contra a Junta de Saúde para enterrar na igreja um cadáver que, segundo as novas leis, deveria ir para o cemitério público. Então, à luz de Fernando Catroga, que estuda as questões cemiteriais em Portugal, e de Camilo Castelo Branco, romancista português que escreveu sobre a Maria da Fonte utilizando diversos apontamentos de generais e testemunhas da revolta, pensando por um eixo histórico, vamos apresentar neste trabalho como se deu essa mudança nos costumes funerários portugueses durante o século XIX. PALAVRAS-CHAVE: questões cemiteriais; sociedade; morte; Maria da Fonte; Portugal.
DO TEATRO ESPANHOL AO TEATRO PORTUGUÊS: PONTOS DE CONTATO ENTRE LA TÍA E O TUTOR NAMORADO
O teatro espanhol dominou o cenário português nos âmbitos da escrita, da publicação, e da representação no período da União Ibérica (1580-1640). Seus reflexos se estenderam por muito tempo. Havia uma grande produção de entremeses – obras curtas representadas entre as jornadas, ou atos das comédias com a finalidade de entreter o público/espectador, e não deixar o palco vazio. Poderiam, ou não necessariamente, apresentar uma relação argumental com a obra principal – e, de diversas adaptações de comédias à entremeses, no intuito de atender ao gosto exigente do público/espectador que não dispensava nas obras curtas a leveza, e a comicidade. Partindo de tal influência cultural entre Espanha e Portugal, neste trabalho pretende-se analisar a caricatura, e alguns pontos de convergência entre as obras: La tía (1680), entremés de autoria atribuída a dom Pedro Calderón de la Barca; Entremez intitulado O Tutor Namorado, ou As Indústrias das Mulheres, Anônimo, de origem portuguesa representado no final do século XVIII, 1790, em Cuiabá. PALAVRAS-CHAVE: Século de ouro, teatro breve, caricatura.
DELMIRA AGUSTINI: ENTRE ZUM FELDE E MONEGAL
Este trabalho faz parte do meu projeto de dissertação que visa trabalhar a poeta uruguaia Delmira Agustini (1886-1914), analisando a recepção de suas poesias. Agustini se enquadra no modernismo hispano-americano. Contudo, a historiografia literária demorou a reconhecê-la e foi somente com o trabalho de Alberto Zum Felde, iniciado em 1921 (dez anos após sua morte) e reforçado em 1944, (ou seja, a partir de uma leitura vanguardista) que passou a integrar o corpus dos estudos sobre o modernismo. A partir disto, há um anacronismo, considerando que sua leitura e recepção são de fato motorizadas pela vanguarda, antes do que pela mínima recepção durante sua curta vida. Assim haveria dois momentos na recepção de Agustini, um modernista e um vanguardista. Aqui, se enfocará no segundo momento e em dois autores específicos: Alberto Zum Felde e Emir Monegal. Zum Felde diz que “lo que hay, sí, en la poesía de Delmira – y eso también aparece tan evidente como su erotismo – desde el primero al último de sus versos, es aquel profundo y poderoso elan de idealidad, aquel ansia desesperada de superación de lo humano a que nos hemos referido, y que es lo que da a su erotismo esa sublimación poética, y a su pasionalidad esa hondura metafísica.” (ZUM FELDE, 1944, p. 27). Portanto, enfatiza o caráter metafísico de Agustini. Por outro lado, Monegal diz que “esta muchacha, esta niña montevideana, esta Nena, arroja de golpe las máscaras y escribe como mujer, a partir de una vivencia sexual hondamente enraizada en el verso.” (MONEGAL, 1969, p. 44-45). Portanto, enfatiza o caráter sexual da poeta. Pretende-se aqui analisar as diferenças entre as leituras destes dois autores de Agustini. PALAVRAS-CHAVE: Delmira Agustini,Recepção, Poesia,Alberto Zum Felde, Emir Monegal.
Na passagem do século dezoito para o dezenove, as teorias expressivas da arte, que dão ênfase ao papel do artista no processo de criação da obra, substituíram, gradativamente, as tendências miméticas que foram predominantes nas reflexões no campo da estética por quase dois mil anos. Desde a Grécia Antiga até a primeira metade do século dezoito, prevaleceu a ideia de que a arte deve imitar o mundo. No entanto, como assinala Meyer H. Abrams, alguns fatores originaram a mudança de perspectiva que transferiu para o poeta, ou o artista, o papel central que antes era ocupado pela natureza que deveria ser imitada. Um desses fatores foi a retomada de algumas tendências da Retórica clássica, em especial a ênfase que os oradores conferiam às emoções no processo de persuasão. Nesse sentido, uma obra específica é bastante importante, a saber, o tratado Do sublime, atribuído a Longino. Muitos elementos da teoria romântica da arte podem ser traçados ao texto longiniano. Assim, o objetivo deste artigo é demonstrar a presença do sublime longiniano na formação do Romantismo, de modo a delimitar o que poderíamos denominar “sublime romântico”. PALAVRAS-CHAVE: Romantismo, sublime, Longino, século dezenove.
O SALAZARISMO SEGUNDO O TEATRO (PERSPECTIVAS DO TEATRO PORTUGUÊS SOBRE O ESTADO NOVO)
Este estudo é uma abordagem sobre o salazarismo no Teatro Português na visão de José Saramago, Luís de Sttau Monteiro, Natália Correia, Bernardo Santareno, Hélder Costa e José Cardoso Pires; sendo assim, é válido enfatizar que além dos autores citados, outros autores têm apresentado o tema sob seus respectivos pontos de vista. A pesquisa será dividida em três partes: “Analogias históricas: A volta ao passado para criticar o presente”, “Revisitando o 25 de abril” e “Camões sob a ótica pós-salazarista”. Na primeira parte, “Analogias históricas: A volta ao passado para criticar o presente”, será analisado o texto O render dos heróis, de José Cardoso Pires, que retoma a revolta da Maria da Fonte em meados do século XIX e personagens históricas para enfatizar os fatídicos anos do fascismo português; Felizmente há luar!, de Sttau Monteiro e O Judeu, de Bernardo Santareno. Na segunda parte, “Revisitando o 25 de abril”, os textos incluídos serão A noite, de José Saramago; Corpo-delito na sala dos espelhos, de José Cardoso Pires e Abril em Portugal, de Hélder Costa. Os três textos estão neste tópico porque tratam do salazarismo e da Revolução dos Cravos, propriamente ditos, cada um com seu ponto de vista. Na terceira e última parte “Camões sob a ótica do pós-salazarismo”, serão estudadas as peças Erros meus, má fortuna, amor ardente, de Natália Correia, e ...Onde Vaz, Luís?, de Jaime Gralheiro. Nestas peças, Camões aparece como personagem principal, sendo feitas críticas em relação à mediocridade das autoridades autoritárias e à má utilização da figura de Camões na ditadura de Salazar. PALAVRAS-CHAVES: Salazarismo, Teatro, Ditadura, Revolução.
A RELAÇÃO SUL-SUL EM PERSPECTIVA COMPARADA: UM ESTUDO DA NARRATIVA NOS ROMANCES NOVE NOITES E OS PAPÉIS DO INGLÊS
A presente comunicação visa analisar a obra Os papéis do inglês (2000) – primeiro volume da trilogia Os filhos de Próspero, composta também por As paisagens propícias (2005) e A terceira metade (2009) – do escritor angolano Ruy Duarte de Carvalho (1941 – 2010), em comparação com o romance Nove noites (2002), do brasileiro Bernardo Carvalho (1960). A partir dos pressupostos teóricos dos estudos de literatura comparada os quais instauram pontos de contato com a geopolítica do saber e da cultura, apresentada no estudo de Alfredo Cesar Melo (2013), será investigado de que forma as duas obras escolhidas, comparativamente, apresentam aspectos narrativos convergentes para refletir sobre a relação sul-sul – sul da África e sul da América. Tal relação será pensada no âmbito do romance, entendendo-o como um gênero atravessado, e da situação de escrita. Dessa forma, será dado destaque ao processo de composição narrativa em ambas as obras, bem como os efeitos de realidade os quais desembocariam na autoficção. Por meio dos narradores, será refletido, também, o caráter metaficcional das duas obras, visto que as narrativas estão permeadas de encenações da própria escrita. PALAVRAS-CHAVE: romance, autoficção, relação sul-sul, Ruy Duarte de Carvalho, Bernardo Carvalho.
O LEGADO DOS MAU-TEMPO: HOMENS E MULHERES LEVANTADOS DO CHÃO
O trabalho proposto pretende explorar o modo como José Saramago, em Levantado do chão (1980), configura as personagens que constituem o núcleo da família Mau-Tempo e atribui significado às mesmas na medida em que as concede voz, transformando-as em indivíduos agentes de sua história, num processo gradativo de reconhecimento de sua humanidade e do papel que exercem em sociedade. Por assim dizer, objetiva-se repercutir o caráter representativo de homens e mulheres diegéticos que, em dada circunstância, são modificados pela tomada de consciência que os ergue do chão da opressão, da condição alienante e vexatória proveniente de relações trabalhistas precárias, a contrapelo de uma ordem que tende a asfixiá-las. Tal abordagem vai ao encontro de um projeto maior, que visa à discussão da competência transgressora e revolucionária do romance em questão, em relação à elaboração de um discurso contrário aos princípios (pré-)capitalistas, e a um padrão pré-estabelecido de escrita.Em prol de cumprir com o sugerido, conta-se, pois, com as contribuições de Friedrich Angels e suas perspectivas acerca da família, da propriedade e do estado; de Eric Hobsbawm, a propósito do mundo e da mentalidade burguesa; de Augusto Santos Silva, por relevar o caráter político empenhado por Saramago; e de Antonio Candido no que diz respeito ao estudo em torno da personagem do Romance. PALAVRAS-CHAVE:Personagens,indivíduos agentes, caráter representativo, competência transgressora e revolucionária.
O TRABALHO POÉTICO EM UM TOLDO VERMELHO: A RELAÇÃO DA IMAGEM COM O INDIZÍVEL
Na constituição da obra poética de Joaquim Manuel Magalhães, o termo reescrita, pensado como a rasura de uma escrita anterior, torna-se uma chave de leitura para o livro Um toldo vermelho, publicado em 2010. Neste livro, consta na nota final que os poemas ali reunidos substituiriam toda a obra poética anterior, espalhada em mais de nove publicações poéticas, antologias e publicações esparsas em periódicos. Desde a publicação de Dois crepúsculos, antologia crítico-ensaística sobre poesia portuguesa Pós 45, Magalhães revela a sua predileção por escritores que trazem como característica a metamorfose da linguagem literária. Esta bagagem teórica é aprendida através da observação do trabalho poético de Carlos de Oliveira. Mas, na produção poética de Um toldo vermelho, influenciada por estes nomes, o projeto textual sofre drásticas alterações. Ao invés de modificar apenas acentos gráficos, síndetos ou, como Herberto Helder, pensar num poema contínuo, Magalhães rasura versos, suprime conectivos e altera a organização narrativa, comum à sua escrita. Este projeto poético altera a compreensão das imagens e desloca o sujeito poético para o lugar do desconcerto. A imagem, na sua relação com a obra de arte, aparenta ser o índice de sobrevivência, para citar uma palavra de Didi-Huberman, da violenta rasura poética de Joaquim Manuel Magalhães. Esta comunicação pretende estudar a imagem e a rasura dentro de uma seção do último livro deste autor através do recorte que abarca “Alta noite em alta fraga”, última parte de Um toldo vermelho. Palavras-Chave: rasura; reescrita; poesia portuguesa contemporânea.
ESCRITA E FOTOGRAFIA EM CONTEMPLAÇÃO, DE FRANZ KAFKA
A fotografia, técnica em desenvolvimento e franca expansão no inicio do século 20, se faz presente na escrita de Contemplação, primeira publicação de Franz Kafka. Presente como motivo literárioem outras prosas do autor, como Amerika, O Processo, O Veredito, Contemplação, traz a fotografia na forma da escrita. O conjunto de prosas curtas, publicado em 1912, é mencionado em cartas, pelo próprio autor, como uma retrato pessoal muito mais fidedigno do que a própria técnica fotográfica seria capaz de produzir. A partir da análise de um trecho específico de Contemplação, ao lado das referências de Franz Kafka em seus escritos íntimos, a hipótese de que a fotografia comparece na estrutura da escrita do autor será desenvolvida. Acredita-se que, ao mencionar a publicação de Contemplação e o processo da escrita ao lado de outros temas em suas cartas e diários, Kafka ajuda o leitor de sua obra a traçar algumas chaves de leitura, que serão aqui percorridas, ainda que não exaustivamente. PALAVRAS-CHAVE: Franz Kafka, Contemplação, Cartas, Fotografia
REPARAR A PERDA OU RIR À BEIRA DO ABISMO: AS ESCRITAS ELEGÍACAS DE JORGE GOMES MIRANDA E JOSÉ MIGUEL SILVA
O mundo contemporâneo é caracterizado pela experiência da perda, do vazio e da falta. O discurso elegíaco firma-se na poesia portuguesa recente como o modo privilegiado de dizer essa experiência de perda nas grandes cidades capitalistas. No entanto, não se trata aqui de uma elegia que se limite a lamentar a perda de um objeto dileto, como vulgarmente se atribui ao discurso elegíaco, mas de uma escrita lírica que denuncia a condição de perda ao mesmo tempo que resiste a ela. Com esse entendimento de elegia enquanto discurso de resistência, analisamos comparativamente as escritas poéticas de Jorge Gomes Miranda e José Miguel Silva, poetas portugueses que começaram a publicar no apagar do século XX. A poesia do primeiro é atravessada pelo anseio de reparar a situação de perda do mundo contemporâneo, ainda que tragicamente consciente de seu inevitável fracasso; ela atualiza a função educativa da elegia grega arcaica e clássica e a perseguição de um ideal da elegia romântica, num esforço por conscientizar o leitor em direção à realização de um determinado ideal de homem e de sociedade. Quanto a José Miguel Silva, sua poesia aprofunda o sentimento de desencanto e niilismo característico da poesia dos séculos XX e XXI, mas agora movida por um riso sarcástico que derruba os baluartes morais da sociedade de consumo. PALAVRAS-CHAVE: Poesia portuguesa contemporânea, elegia, Jorge Gomes Miranda, José Miguel Silva.
UM TESTE CARTOGRÁFICO PARA A POESIA DE MARÍLIA GARCIA
O crescente interesse artístico pelos mapas têm sido frequentemente relacionado a uma curiosidade pela dissolução das fronteiras tanto espaciais – do mundo globalizado e das sociedades em rede –, quanto entre as artes – dos seus materiais e suportes. Os efeitos dessa aproximação, no entanto, podem ser pensados de modo mais intenso se tomados pelo gesto, isto é, pelo desejo de representar que de algum modo atravessa a arte e a cartografia, e não somente por uma espécie de temática. Principalmente desde a década de 1980, certa crítica tem percebido a arte por seu prisma relacional, movimentando-se entre a leitura de um poema, por exemplo, como texto, e aquilo que lhe escapa, que não se prende à palavra como fim último da escrita, embora tudo de algum modo passe por ela. Essa perspectiva relativiza os limites da arte na sua relação com o mundo, aproximando-a de um cotidiano afetivo que, todavia, não corresponde à centralidade e origem de um sujeito. O “afeto” pensado como “o estado de um corpo considerado como sofrendo a ação de um outro” (DELEUZE, 1978, s.p.) nos permite pensar no espaço como uma dimensão permeável, e a poesia como um corpo que afeta e é também afetado. Diante de tal espectro, este trabalho pretende abordar duas questões: a primeira delas se refere às possibilidades e implicações de uma relação com o espaço para além de um viés objetivo e racional, discutindo de que maneiras certa poesia contemporânea [no caso, a da poeta carioca Marília Garcia] tem experimentado os percursos afetivos. A segunda se propõe a testar o fazer poético em vizinhança com o ato de cartografar, tensionando o caráter autônomo que lhes foi atribuído ao longo da Modernidade. PALAVRAS-CHAVE: poesia contemporânea; Marília Garcia; cartografia; escrita; vida.
CONFLITOS POLÍTICO-SOCIAIS E DRAMAS INDIVIDUAIS QUE UNEM CAIXEIROS-VIAJANTES A OPERÁRIOS
RESUMO:Esse trabalho se dispõe a analisar aspectos dissonantes presentes na peça A morte do caixeiro viajante, de Arthur Miller, uma subversão do sonho americano, e na peça de Gianfrancesco Guarnieri – Eles não usam black-tie, uma resistência socialista às modificações sócio-políticas impostas pelo capitalismo. Apesar de serem enunciadas em momentos históricos distintos, 1949 e 1955, e por autores que davam voz a duas sociedades distintas, elas guardam pontos de contato, como o cunho político-ideológico e o drama coletivo vivido pelos indivíduos que, de alguma forma, foram postos à margem pela sociedade capitalista. A morte do caixeiro-viajante apresenta, o real cenário enfrentado pelo cidadão americano pós- guerra: uma sociedade que observava os males do capitalismo e suas implicações severas para a degradação do meio social e da experiência individual. O plano de fundo da peça. Eles não usam black-tie é o movimento operário e o cotidiano das favelas do Rio de Janeiro na década de 50. Sob ambos os prismas é possível perceber a reificação da sociedade, na qual o valor dado às pessoas, relações, objetos e/ou instituições é proveniente do valor, sobretudo econômico, valor de troca que eles possam atingir. O desencantamento com o mundo e o não pertencimento ao sistema econômico em voga, que aponta para a dissolução dos vínculos sociais e ao isolamento do indivíduo. A dissonância se apresenta como a capacidade de Miller em enxergar a desumanidade e a fatal falência de um sistema econômico e político que se consolidara e se mostrava em franca ascendência. Em Guarnieri, jaz na introdução na dramaturgia brasileira da temática urbana, com o conflito de classes por meio de personagens críveis dotados de verossimilhança sociológica.com que WillyLoman oscile entre sanidade e insanidade; e que Otávio imponha o exílio a seu filho.
POÉTICAS DA RUÍNA: UM ESTUDO DAS RELAÇÕES ENTRE HISTÓRIA E LITERATURA NAS OBRAS DE BERNARDO CARVALHO
RESUMO: Segundo Paul Ricoeur (2010a), há entre a atividade de narrar uma história e o caráter temporal da experiência humana uma correlação que não é puramente acidental, mas apresenta uma forma de necessidade transcultural. Se considerarmos, portanto, que o tempo torna-se humano na medida em que está articulado de modo narrativo, produzindo a continuidade e a unidade de nossa consciência, perceberemos que ao longo da história várias foram as tentativas de se compreender seus mecanismos de funcionamento. Tais tentativas, por sua vez, reduziam-se ao estabelecimento de um padrão regular e homogêneo na relação passado/presente responsável por guiar nossas experiências do mundo. Entretanto, reconhecendo os procedimentos de controle e exclusão de todo discurso que se pretende verdadeiro e a impossibilidade de conhecermos o passado em sua totalidade, ficção pós-moderna sugere que mudemos nosso horizonte de análise, direcionando nossa atenção para os sistemas de signos narrativizados que conferem forma à nossa experiência temporal. E é justamente nesse contexto metaficcionalmente autoconsciente que o presente encontra-se inserido. Questionando a maneira pela qual conhecemos o tempo passado e suas implicações no tempo presente, a literatura contemporânea desconstrói a noção de centro, de uma imagem transitiva de “verdade”, abrindo espaço para novas marcas temporais e identitárias. A partir dessa perspectiva, analisaremos os romances Nove noites e O filho da mãe, ambos do brasileiro Bernardo Carvalho.
ENTRELAÇAMENTOS IDENTITÁRIOS E CULTURAIS: UM DIÁLOGO ENTRE DARCY RIBEIRO E MILTON HATOUM
O presente estudo propõe refletir sobre processos culturais e identitários a partir da leitura de Relato de um certo Oriente (1989), de Milton Hatoum, e de Maíra (1976), de Darcy Ribeiro. Esses dois escritores aproximam-se por possuírem pensamentos afinados com questões sociais e políticas e utilizam-se da literatura para fazer ouvir silêncios e, principalmente, valorizar a diferença. Em Maíra, por exemplo, vemos surgir as inquietações e a dor de um índio chamado Avá, pois este saiu de sua aldeia ainda criança para se tornar sacerdote em Roma e ao retornar enfrenta um forte estranhamento dos outros e também de si mesmo, já que não se considera mais índio e muito menos branco. Em Relato de Um Certo Oriente , por sua vez, Hatoumdesloca uma família libanesa para o Brasil e desenvolve a temática numa cidade amazônica marcada pelo hibridismo cultural e atravessada por ideias de fronteira e trânsito, entrelaçando sabores, cheiros, cores, crenças e memórias. A ideia dessa pesquisa é, portanto, analisar o comportamento e as relações culturais entre os personagens dessas obras, situados não mais em um local de fixidez e essencialidade, mas em um espaço intervalar, o entre-lugar. Essa discussão contribui substancialmente para a eliminação de estereótipos; a desestabilização de uma hierarquia de valores e o alargamento do conceito de fronteira. Para fundamentar a pesquisa utilizaremos contribuições teóricas da crítica cultural como: Homi K. Bhabha, Silviano Santiago, Julia Kristeva e EdouardGlissant. Essa proposta vai de encontro à homogeneização da cultura, quebrando a ilusão da transparência e da unicidade, questionando e desestabilizando certezas do discurso hegemônico e, assim, ajudando a construir um discurso marcado pelas diferenças e tensões.
A NARRATIVA TRANSCULTURADA DE MILTON HATOUM: UMA LEITURA DE RELATO DE UM CERTO ORIENTE
O presente trabalho analisa o romance Relato de um Certo Oriente, de Milton Hatoum, a partir de uma reflexão identitária e cultural da narrativa, tendo como eixo teórico basilar o conceito de transculturação narrativa, de Angel Rama. O objetivo é observar a escrita do autor manauara enquanto uma estratégia política e discursiva de enfrentamento ao discurso eurocêntrico e/ou como um projeto de descolonização cultural. O conceito de transculturação torna-se essencial, nesse sentido, por abranger as discussões em torno dos desajustes culturais na América Latina e dos processos conflituosos de sobreposição cultural. Diante disso, a nossa atenção se volta para os três princípios básicos de uma narrativa transculturada: o uso da língua, a estruturação literária e a cosmovisão. Nesse romance de Hatoum temos a presença de sujeitos que estão em conexão e disjunção consigo mesmos e com o espaço que estão inseridos. O que nos possibilita pensar na condição do Um e do Outro não como uma redução histórica, que se efetivam sob efeito da homogeneização cultural, mas como sujeitos híbridos, que vivem em tensão com a alteridade. Essa proposta acaba por suscitar uma reflexão sobre a posição do escritor latino americano na contemporaneidade, tendo em vista a consciência de que as narrativas são construídas a partir do olhar e do diálogo com a alteridade.
LIVRO-FONTE E LABORATÓRIO DA ESCRITA: PRÓLOGO DE UMA INVESTIGAÇÃO SOBRE A OBRA DE MARIA GABRIELA LLANSOL
Esta investigação tem como objetivo geral mostrar que escritos constantes em Uma data em cada mão - Livro de Horas I, publicados, em 2009, após a morte de sua autora Maria Gabriela Llansol são, em realidade, laboratório material e, especialmente, imaterial da escrita que possibilitou aquela escritora lusitana engendrar seu livro-fonte, O Livro das Comunidades, obra publicada em 1977. Como um Objetivo Específico à consecução da pesquisa, examina-se a escrita não-representacional presente nas duas obras supracitadas, com o propósito de analisar a problematização da escrita de si em face de entrecruzamentos de ficções e relatos autobiográficos; i.e., de elementos literários e históricos. No processo investigatório, relevante mas não único aspecto examinado do quadro teórico-metodológico da escrita de si llansoliana é a imagem de Tomás Műntzer como figura de defesa de oprimidos e silenciados. Nesse sentido, mediante urdidura de fragmentos correlacionados à imagem de Müntzer existentes em Uma data em cada mão - Livro de Horas I com outros afetos a tal figura histórica que transmigram para O Livro das Comunidades já se evidencia (como resultado parcial) não apenas a demonstração do Objetivo Geral da pesquisa como também a ocorrência de transbordamento dos limites da História e da Literatura na medida em que, ultrapassando-os e transpassando-se são proporcionadas ao legente imaginativas leituras de ‘novas verdades’ sobre fatos e figuras históricas correlacionadas; bem como se possibilita de forma inovadora o enaltecimento de sujeitos (notáveis e anônimos) e, por conseguinte, a comunhão deles em comunidades (atemporais) silenciadas que granjeiam estatura de visão própria e vozes a serem ouvidas.
WALSH DISSONANTE: UMA CRÍTICA AO PAPEL DO MILITAR E DO MILITANTE
Este artigo se propõe a pensar o escritor Rodolfo Walsh e suas obras teatrais intituladas La Batalla e La Granada.Produzidas num contexto de ditadura militar na Argentina,pretende-se aqui uma abordagem à crítica sobre a ditadura, ao papel do militar, bem como do militante, construída nas peças. Para tal, partiremos do conceito de dissonância, no qual acreditamos que se encaixa Walsh, como uma forma inicial de tentar compreender seus questionamentos. Como essa crítica é construída a partir de um humor negro, assemelhando-se ao teatro do absurdo, utilizaremos também o conceito de paródia, para podermos construir uma visão mais crítica sobre a produção teatral do autor. Sendo assim, o presente trabalho abordará a importância e a relevância das peças teatrais escritas por Walsh dentro da sua obra, mas principalmente iniciará uma reflexão acerca da crítica realizada pelo escritor ao militar, ao militantee ao que viria a ser o próprio ato de militar, bem como um possível questionamento sobre a recepção dessas obras.
RUPTURA E CRISE DA FIGURA PATERNA EM DIÁRIO DA QUEDA E LAVOURA ARCAICA
Propomos com este trabalho analisar como as relações familiares e, em particular, a figura paterna são reengendradas pela ficção brasileira contemporânea, comparando dois romances: Depois da queda (2011), de Michel Laub, e Lavoura arcaica (1989), de Raduan Nassar, originalmente publicado em 1975. Ambas as obras apresentam famílias combalidas, nas quais os laços de afetividade entre pais e filhos (e avós) encontram-se por um fio. De um esperado lugar de estabilidade e refúgio das intempéries da vida, o lar vem se tornando um ambiente hostil, associado a conflitos e desordem. Os membros da família encontram-se cada vez mais desamparados, esmagados por uma herança de dores e marcados pela escassez de afetos e diálogo. Em certo nível, essas são consequências das grandes mudanças nas relações interpessoais ao longo da Modernidade. A experiência ficcional contemporânea tira-nos da passividade e toca nossa sensibilidade. Os caminhos percorridos pelos personagens são também os nossos, afinal, estamos envolvidos na mesma busca por reencontrarmos o que um dia perdemos: suporte, compreensão, relacionamentos saudáveis, identidade. PALAVRAS-CHAVE: Romance, Contemporaneidade, Desamparo, Solidão, Família.
AS REPRESENTAÇÕES DA MULHER GUINEENSE NAS OBRAS ETERNA PAIXÃO E A ÚLTIMA TRAGÉDIA, DE ABDULAI SILA
A presente pesquisa pretende detectar e analisar os aspectos da representação da mulher guineense, dentro de uma concepção africana contemporânea, observados através de duas obras do escritor guineense Abdulai Sila: Eterna Paixão (2002) e A Última Tragédia (2006). O motivo desse corpus literário ter sido escolhido está baseado no fato de que nesses romances é possível acompanhar registros de transformações que ocorreram na sociedade guineense na fase colonial e pós-colonial, sobressaltando a batalha da autoafirmação da mulher africana da Guiné-Bissau. Nota-se que as personagens femininas dessas obras se apresentam como africanas que não representam a imagem da mulher colonizada submissa e se negam a ser consideradas como objeto, ou seja, elas não são retratadas conforme os clichês que generalizam a imagem da mulher africana. Assim, como são vistas essas mulheres no meio em que vivem mediante suas condutas? As formas como são representadas socialmente seriam frutos de sua própria identidade ou será que a construção da identidade estaria sujeita aos paradigmas estabelecidos por uma sociedade masculina, patriarcal e colonizadora? O fato de se estar no período colonial ou no pós-colonial modificaria em que sentido o comportamento dessas mulheres e as formas como são representadas? Portanto, a pretensão é tentar responder as perguntas supracitadas, tentando estabelecer relações entre etnia/gênero/classe, aprofundando a reflexão a partir de textos críticos que destaquem principalmente a questão do pós-colonialismo, do feminismo, e da identidade. Como fundamentação teórica, esta pesquisa se baseará nos estudos de Augel (2007), no que refere ao contexto geográfico, histórico e social do país, como também sobre questões da nova literatura guineense. Bonnici (2005) e (2012) no que tange à questão do pós-colonialismo e da literatura. Sobre identidade, nos sustentaremos nos estudos de Hall (2001) e sobre o feminino, estaremos pautados nas análises de Butler (2008), de Haraway (2004) e de Spivak (2010).
O CONTO ORAL E AS VOZES EM KIRIKOU ET LA SORCIÈRE, ANIMAÇÃO DE MICHEL OCELOT
Dentro de um contexto de criação poética em que as fronteiras midiáticas estão em processo de estreitamento, propõe-se, neste trabalho, levantar algumas pistas que ajudem a analisar o modo como operam as vozes e a oralidade na narrativa em animação Kirikou et la Sorcière, de Michel Ocelot. São lançados assim alguns pontos desta fase inicial da pesquisade mestrado. O metteur en scène, tendo vivido parte da infância na Guiné, criou sua animação a partir de contos tradicionais do oeste africano, onde também a ambienta, num cronotopo inexato. É consenso o fato de essas culturas serem fortemente baseadas nas tradições orais e pretende-se analisar o modo como a animação, através de sua materialidade estética e do emprego das vozes, sucede na criação de uma atmosfera remetendo à cena e ao imaginário africano ocidental e global. De conto oral africano a escrito; conto reinventado por um europeu; da história escrita à adaptação em roteiro e deste ao conto audiovisual, o papel do meio poético traduz alguns desafios da nossa época e reinterpreta esta literatura ou, mais amplamente, poética humana e universal. Partindo de teorias de intermídias e sobre oralidade e cultura, bem como de teorias dos afetos é que se busca pincelar alguns aspectos relevantes nesta obra fruto de uma era multicultural e com recursos poéticos tão extensos.
ANATOMIA DA RUÍNA: ANÁLISE DE UM CORPO FRAGMENTADO
Se, por um lado, o conceito do “novo” se dá por meio do fluxo no tempo histórico e de sua continuidade, em uma perspectiva progressiva, que muitas vezes tende, na mimesis, à imitação, ou emulação, dos autores tidos como clássicos (LONGINO, 2005, p. 71), paradoxalmente, com o advento das vanguardas, houve uma revolução nesse tipo de pensamento e o que tinha um caráter positivo e contínuo, passou, dentre tantos, a partir do conceito de estranhamento (procedimento violento que singulariza a forma e nega a história) de Viktor Chklovski (CHKLOVSKI, 1971, p. 45), a tender a uma negatividade desoladora, que desvincularia o presente do passado em prol de um eterno projetar-se, assim, distanciando-se também daquilo que se pretende perceber ou entender. Tais posições díspares encabeçaram este resumo, porque, assim como na medicina, a homeostase é a parte da ciência que estuda os sistemas abertos, neste projeto serão analisadas algumas características do ser do tempo e do seu contrário, a eternidade, do ser da palavra e o que o leva à essência pura platônica; sendo considerados como estruturas abertas, esses elementos, para que se possa averiguar o romance Lapa, de Luís Martins, que, do mesmo modo que estas “passagens” ou “entre lugares” funcionam de forma cindida – dando margem tanto à positividade quanto à negatividade –, também no romance, as suas principais fissuras e incompletudes, referentes às questões temporais e aos ímpetos de sublimação, serão dissecadas de forma que se possa perceber o que faz do livro uma obra que resiste, ainda que fantasmaticamente, na literatura brasileira, e costurar-se-ão as possíveis fendas com a agulha da teoria. Para, por fim, um estudo clínico do romance martiniano supramencionado, este projeto vale-se dos seguintes autores: Longino, Benjamin, Chklovski, Didi-Huberman, Koselleck, Kristeva, Ricouer, entre outros; por debruçarem-se sobre o estudo da temporalidade.
ORNAMENTO E CONTRAPONTO: ELEMENTOS DA MUSICALIDADE EM LOBO ANTUNES
O objetivo do presente trabalho será apresentar como, em alguns romances da fortuna literária do escritor contemporâneo português António Lobo Antunes, o diálogo interartes se estabelece. Pensamos de maneira mais concreta na ligação entre literatura e música, valendo-se a primeira de métodos artísticos originalmente trabalhados pela segunda para constituir um modo de dizer que é bastante característico dos romances do autor em questão, desde os seus primeiros textos, integrantes da fase de aprendizagem, até as publicações mais recentes. Pensamos, mais especificamente, nas características próprias da música barroca, aqui representadas por duas palavras-chave: ornamento e contraponto. Seria o ornamento a potencialidade demonstrada pelas composições em inclinar-se para a virtuose, flexibilizando-se, ainda que todo o improviso estivesse baseado em uma estrutura organizacional rígida, geométrica. O contraponto, por sua vez, residia na construção de uma espécie de diálogo entre os instrumentos musicais, de maneira que o mesmo tema fosse abordado por diferentes componentes da orquestra, cada um por vez. Essas duas vertentes da musicalidade manifestam-se, na ficção de António Lobo Antunes, tanto pela construção do discurso narrativo, que joga elipticamente com as palavras e frases, quanto pela maneira como os romances são estruturados, em um constante trabalho com a polifonia. A análise intersemiótica por ora proposta faz parte da pesquisa, em andamento, de Doutorado em Literatura Comparada pela Universidade Federal Fluminense. PALAVRAS-CHAVE: Ornamento, contraponto, musicalidade, António Lobo Antunes, diálogo interartes.
PELA ÁGUA, PELO CÉU: MEMÓRIA, PAISAGEM E ARTE NO PERCURSO AUTOBIOGRÁFICO DE MÁRIO CLÁUDIO
Será apresentado, a título de diálogo com os pares acadêmicos, o projeto de tese de doutoramento, recentemente defendido no Exame de Qualificação. Tal projeto se baseia em parte da obra do escritor português Mário Cláudio, a saber: a trilogia que se debruça sobre os ancestrais do artista, composta por A Quinta das Virtudes, Tocata para dois clarins e O Pórtico da Glória; sua autobiografia ficcionalizada, Astronomia, além de Meu Porto, texto híbrido que recolhe registros memorialísticos, históricos e artísticos sobre cidade natal do escritor. Tem por objetivo percorrer o mencionado trajeto literário, que converge na figura do próprio Mário Cláudio, sob as vias exegéticas da água e do céu, buscando, respectivamente, nos livros componentes da trilogia e na autobiografia, citações, alusões e imagens relativas a esses signos, de forma a construir, partindo do conteúdo artístico destacado em Meu Porto, leituras relacionadas ao tripé memória-paisagem-arte, estrutura que não apenas delineia os capítulos da tese, mas, principalmente, serve como fio condutor do estudo em andamento. O corpus teórico-crítico expande o da pesquisa desenvolvida, em nível de Mestrado, acerca de traços barrocos na escrita marioclaudiana e, nesse sentido, parte dos procedimentos habituais de sua escrita, tais como a autorreferência e a metalinguagem, para, na pesquisa atual, buscar elementos comprobatórios de uma estética que, ao colocar-se em xeque, dialoga com outras formas de arte. Para isso, lança mão de uma bibliografia abrangente, que inclui, fundamentalmente, estudos acerca da memória pessoal e da coletiva, da paisagem e das questões intersemióticas. Assim, pretende-se verificar que a relação que a literatura de Mário Cláudio estabelece com demais textos literários, bem como com outras linguagens artísticas, canônicas ou não, tem por finalidade a construção de imagens pela via da palavra, mas, especialmente, busca construir um espaço de reflexão sobre a função da própria arte. PALAVRAS-CHAVE: Diálogo interartes, literatura, outras artes, Porto, Mário Cláudio.
INDEPENDÊNCIA E SUBVERSÃO DO “NOVO HOMEM” ANGOLANO: UM OLHAR SOBRE A DUPLA BIOGRAFIA DE VLADIMIRO CAPOSSO EM PREDADORES, DE PEPETELA
O presente trabalho objetiva analisar, a partir do romance “Predadores”(2005), de Pepetela, os tensionamentos que permeiam a (des)construção de identidadespós-coloniais em Angola, fraturadas tanto pela falência dos projetos utópicosfomentados durante as lutas de libertação quanto pela ascensão de ideais capitalistas nopaís. A observação dos rumos tomados pela sociedade independente indica-nos que osprocessos de globalização e de neocolonialismo fomentam-se: o “novo homem”angolano, idealizado para promover a igualdade e a justiça na nação recém-formada,acaba por ser forjado a partir de valores opostos e rege a permanência das relaçõesassimétricas tão criticadas pelos revolucionários. A figura representativa de talsubversão é Vladimiro Caposso, rico empresário que esconde suas origens humildes einterioranas para evoluir socialmente através de fraudes, subornos e alianças escusas,tornando-se um dos grandes predadores da cadeia alimentar social. Uma vez que ametodologia de escrita de Pepetela alicerça-se predominantemente na ressignificação da angolanidade, recorreremos, em especial, às pesquisadoras Inocencia Mata (2006,2010), Laura Padilha (2002) e Linda Hutcheon (1991, 2000) para enfatizarmos comosua fala, a despeito do desencanto pós-revolucionário, persiste no desafio de instigarreflexões e ações que procurem romper com as perniciosas hierarquizações aindavigentes em Angola na contemporaneidade. PALAVRAS-CHAVE: Literatura; pós-colonialismo; Pepetela; Predadores; Angola.
DILEMAS DA MODERNIDADE EM VIDA E MORTE DE M. J. GONZAGA DE SÁ
O presente estudo tem como objetivo analisar a obraVida e Morte de M. J.Gonzaga de Sá, de Lima Barreto. A referida análise expõe como o autor permite aos leitores observarem no romance a existência de uma cidade multifacetada, onde os marginalizados são o contraponto da tônica dominanteda época. Interessa também observar como o discurso damodernidade foi visto por Lima Barreto a partir de temas que deixavam transparecer em sua literatura críticas sobre a reconstrução e reconfiguração da cidade do Rio de Janeiro. Lima Barreto, através de suas personagens, expõe o processo de transformação da cidade e seus efeitos sobre as classes menos favorecidas. Personagens como Augusto Machado e Gonzaga de Sá dão voz ao que Lima Barreto critica em relação às modificações pelas quais passava a cidade. A partir desse contexto social e cultural, procuraremos analisar e investigar como o nosso autor se lançará, em desvio, e começará a elaborar uma outra forma de narrativa.
A CIDADE SOBRE A COLINA QUE SE DANE, OU QUANDO A DESORDEM É FINALMENTE ACEITA EM PASTORAL AMERICANA, DE PHILIP ROTH
O presente trabalho é parte da minha tese de doutorado que propõe uma investigação a respeito do enfraquecimento das possibilidades utópicas no que concerne à discussão sobre a tematização do Sonho Americano em romances estadunidenses da década de 1990. Através da análise de Pastoral Americana(1997), de Philip Roth, um dos romances que compõe corpus da tese, minha intenção é explorar de que maneira a nostalgia do narrador por contar uma história que se passa em um período conturbado para os Estados Unidos (1960-1970) está em consonância com as angústias do período que analiso, observando como o ideal de Sonho Americano e de família nuclear é percebido em um momento histórico marcado por narrativas sobre o “fim” de algo. Desta forma, tomando como referência estudos sobre a sociedade, política e a literatura norte-americana, me interessa abordar como o romance de Roth sugere a necessidade de repensar as formas de transgressão que estavam em voga no final do século XX. PALAVRAS-CHAVE: Literatura norte-americana, crise utópica, final do século XX.
PASSADO E A BUSCA PELA IDENTIDADE NAS OBRAS DE MIA COUTO
O presente trabalho realiza uma leitura comparatista entre os romances do autor moçambicano Mia Couto Terra Sonâmbula (1992) e Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra (2002). Através das personagens Muidinga, Kindzu – ambos de Terra Sonâmbula – e Marianinho – de Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra –, busca-semostrar as relações entre memória e identidade nas obras do autor. Para este estudo, apoiamo- nos em vários autores, entre eles Stuart Hall, estudioso das questões da pós-modernidade, como a globalização e as identidades culturais, Edward Said, que trouxe uma nova conotação ao termo “pós-colonial” em sua obra Orientalismo, e autores estudiosos da literatura africana de Língua Portuguesa, como Ana Mafalda Leite, Carmem Lucia Tindó Secco, Simone Schmidt e Laura Cavalcante Padilha. Também destacamos a presença dos cadernos e das cartas e o efeito que a relação oralidade/escrita produz nas obras de Mia Couto. Abordamos a maneira como a construção da história, da memória, da tradição e cultura de Moçambique se apresentam nas personagens.
INFÂNCIA E LINGUAGEM EM MANUEL ANTÓNIO PINA
O presente trabalho propõe refletir acerca de alguns aspectos da obra poética do escritor português Manuel António Pina, tendo por foco procurar compreender de que forma tais aspectos problematizariam, através das ideias de infância e linguagem, os limites entre forma e pensamento. Partindo de uma proposição de Giorgio Agamben acerca de uma teoria da infância, trata-se de se pensar em que medida a poética de Pina se desdobra enquanto um exercício de oscilação reflexiva em torno da linguagem, em sua dicção autorreflexiva e metalinguística, apresentando espaços privilegiados para se refletir acerca de uma dualidade entre palavra poética e palavra pensante , o que se traduziria em um trabalho de escrita voltado para a procura incessante de um hiato constitutivo de infância, de um estado desarticulado da palavra, num desejo de regresso e busca de uma experiência originária, quando o poema comparece enquanto tessitura lírica e espaço reflexivo acerca da própria linguagem.
O PERSONAGEM ESCRITOR E O DEBATE INTELECTUAL NA OBRA DE BERNARDO CARVALHO, J. M. COETZEE E MICHEL LAUB
Este trabalho tem por objetivo estudar o papel intelectual desempenhado pelo escritor contemporâneo frente aos diversos aparatos midiáticos de que se vale para a ampla divulgação de sua obra ficcional e de seu pensamento (ou sua imagem) como um todo. Tomo como base a afirmação de Silviano Santiago de que o conceito de intelectual tem se reduzido, nos dias atuais, à definição de qualquer um, jornalista, escritor ou crítico, que sustente “opiniões fortes” através de um meio de comunicação de largo alcance, como o jornal, a internet e a televisão. A alcunha de intelectual tem sido atribuída a muitos escritores contemporâneos, na medida em que a entrevista se tornou um espaço dedicado menos à literatura em si do que ao discurso intelectual defendido pelos autores. Nesse sentido, poucos escritores se aproximam do perfil traçado por Edward Said (1994) do intelectual como um outsider, um “amador” e perturbador do status quo (Said, 2005, p. 10). Para esta pesquisa, cinco romances de três escritores diferentes foram selecionados para análise por suscitarem um debate crítico a respeito da produção e circulação da escrita ficcional na sociedade de consumo. Com árduas críticas e uma ironia mordaz, os escritores Bernardo Carvalho, J. M. Coetzee e Michel Laub discutem a banalidade da escrita promovida pelo uso excessivo da internet, o dilema ético na sociedade de consumo, a manipulação da memória e a escassez do debate intelectual tanto na academia quanto nos meios de comunicação de massa. Pretendo, através do estudo dos romances que compõem o corpus ficcional desta pesquisa, discutir a relação entre a imagem intelectual assumida por seus autores perante a mídia e a reflexão crítica promovida em sua escrita ficcional. PALAVRAS-CHAVE: Escritor, Intelectual, Mercado, Literatura contemporânea.
A PROSA BRASILEIRA DOS SÉCULOS XX E XXI: QUESTÕES DE IDENTIDADE E NAÇÃO
Partindo da interface entre literatura e os estudos culturais, pretende-se averiguar momentos das obras "Tenda dos milagres" (1969) de Jorge Amado e "Confissões descontínuas de uma mente confusa" (2013) de Fábio Rodrigo Penna, em que as questões de identidade e de narração da nação sejam evidenciadas. Homi Bhabha, Stuart Hall e Benedict Anderson são nomes fundamentais dos estudos culturais que convoco para pensar a apresentação da nação através de duas possíveis modalidades de narrativa: uma pedagógica, cujo intuito é reforçar uma tradição, e uma performativa, capaz de questionar, traduzir e repensar essa tradição. Sabemos que o conceito de Nação, tão necessário de ser imaginado e compartilhado para unir as dispersões das sociedades do século XIX, como nos aponta Ernest Renan (1882) em "O que é uma nação?", fez com que surgisse, na época, uma produção literária empenhada em instaurar símbolos nossos e firmar uma explicação do que éramos. Contudo, houve episódios no século XX que puseram em crise essa urgência de estabelecer fronteiras e instaurar uma identidade nacional unívoca. Surge uma nova configuração das reflexões acerca da identidade e da nação no pós-guerra ao lado também da fundação dos estudos culturais como uma disciplina que permite a reflexão de maneira mais ampla acerca de outras possibilidades de narrativa, que não somente a dos grupos hegemônicos e tradicionais, fazendo-se ecoar vozes até então silenciadas ou sem espaço discursivo efetivo.Posto isso, procuro investigar de que maneira (pedagógica ou performativa) o Brasil é narrado nessas duas obras. Pensando, também, na possibilidade de haver uma confluência desses dois gestos narrativos em diferentes momentos das obras. Ou seja, se poderemos verificar momentos em que ocorre reposição de símbolos tradicionais da Nação, concomitantemente a um gesto performativo de narração. E, ainda, se há predominância entre um ou outro modo de narrar.
O CONSUMO DA MISÉRIA: RECEPÇÃO E REPRESENTAÇÃO DA FAVELA EM QUARTO DE DESPEJO
Em Ficção Brasileira Contemporânea, Karl Erik Schøllhammer chama à atenção para um crescente aumento na demanda do público brasileiro por realidade. Vemos, assim, a proliferação de literaturas de cunho documental, sejam elas biografias,reportagens históricas diários etc. Um topos recorrente nesse tipo de obra, a representação de espaços marginalizados, sobretudo a favela, é amplamente abordada, seja na visão externa, e muitas vezes exótica, de intelectuais alheios àquela realidade, seja através da perspectiva dos próprios moradores dessas regiões, passando ainda por discursos de policiais, criminosos, políticos e presidiários. Se, hoje, tal modelo já se encontra plenamente instalado no mercado literário brasileiro, tanto na dita “alta literatura” quanto na literatura popular, a representação desse espaço remonta ao próprio surgimento das favelas. Autores como João do Rio e, posteriormente, Benjamin Costallat são bons exemplos de cronistas que já tentavam, no início do século XX, apresentar à realidade desses espaços, ainda que, fosse necessário mais de cinquenta anos até que a favela encontrasse voz para contar a si mesma. Nesse contexto, um caso parece de grande importância: em 1958, bem antes da consolidação de uma literatura marginal no Brasil, Audálio Dantas descobre na favela do Canindé, em São Paulo, dezenas de cadernos contendo o cotidiano sofrido de Carolina Maria de Jesus, negra, mãe solteira e catadora de lixo, publicados posteriormente sobre o título de Quarto de despejo (1960). Fenômeno literário ímpar à época, este trabalho pretende explorar de que forma a violência, o crime e o medo são representados na obra de Carolina de Jesus e como tais elementos colaboram para o sucesso do livro, estabelecendo, ainda, um diálogo com a recepção literária de seu contexto de produção e a tradição da representação da favela na literatura brasileira.
O prédio, emOs Transparentes, é lugar onde se concentra o núcleo principal da narrativa e por onde quase todos os personagens passam. Essa construção representará no romance um espaço em que se concentra narrativas diversas, reproduzindo uma pequena comunidade. Ele atua como uma unidade em que convergem várias histórias, lembranças e retratos de vários tempos que se juntam para formar essa unidade. Essa habitação é casa para alguns, refúgio, modo de obtenção de dinheiro e mais que isso, uma metáfora de esperança e resistência. É ele, que com suas águas, resiste ao fogo que toma a cidade de Luanda, tomando o lugar do protagonista, mostra a possibilidade uma comunidade pode sobreviver à barbárie. A água que inunda o primeiro andar do prédio, e que está em falta em toda cidade, pode ser vista como o resquício da utopia que o povo luandense perdeu e que reencontra quando se vê no momento em que a crise chega ao seu ápice. A partir do conceito de lugar habitado, de Paul Ricoeur e do estudo da construção do cenário distópico pensaremos como esse lugar figura como um símbolo de barbárie, de resistência e de representação do povo de Luanda e sua multiplicidade.
ODERES ESPECIAIS DA “VELHINHA” E DA “MENINA DA NOITE”: O CASO DA APROPRIAÇÃO DO ROMANCE POLICIAL PELAS MINORIAS
O objetivo deste trabalho é discutir e comparar a representação de Miss Marple, a detetive solteirona (“spinster detective”) de Agatha Christie, com a representação de Blanche White, a faxineira-detetive negra de Barbara Neely. Desde a sua origem, e até a chamada “Era de Ouro”, na primeira metade do século XX, o romance policial não era visto como um espaço de grandes reflexões políticas, por atender a demandas essencialmente burguesas, trazendo aos leitores o conforto de uma sociedade que punia os malfeitores para manter seu status quo, de acordo com a estrutura da consolação de Umberto Eco. Em 1930, Agatha Christie traz a público uma detetive mulher, idosa e “solteirona” (Miss Marple) de modo a discutir questões mais profundas que o mistério em si; entretanto, o gênero como um todo carecia da representatividade das minorias. Em 1992, Barbara Neely, em seu romance Blanche on the Lam, leva a discussão a níveis mais profundos ao apresentar ao leitor a “signifying detective” (signifying, aqui, entende-se como o conceito discutido por Henry Louis Gates Jr) uma detetive que utiliza táticas a partir de sua condição de mulher, negra, pobre e trabalhadora para desvendar os mistérios. Tática, segundo Michel De Certeau, seria a apropriação pelo fraco de forças que lhe são estranhas para subverter sua posiçãodesprivilegiada, como por exemplo, através do uso doblack vernacularno romance de Neely.Assim, o enigma, elemento essencial do romance policial clássico, é relegado a segundo plano e a discussão das questões sociais, das relações de poder e, principalmente, da invisibilidade das minorias étnicas, sociais e políticas se tornam tão importantes quanto. Este trabalhoprocura aprofundar essatemática sobre a “signifying detective” comparando-a com o detetiveclássico e com a “spinster detective”.
O HOLANDÊS VOADOR: SAM DEAN E AS IDENTIDADES DIASPÓRICAS EM POINT OF DARKNESS
Em seu livroConfluences - Postcolonialism, African American Studies and The Black Atlantic, Gruesser (2007) aponta para as interseções entre as teorias póscolonialismo, os estudos literários afroamericanos e o Atlântico Negro, de Paul Gilroy (1993). Segundo o autor, apesar de ser incontestável o fato de haver diferenças entre as experiências/produções literárias entre os afro-descendentes nos Estados Unidos e nas demais regiões outrora colonizadas ao redor do mundo, é inegável também que entre elas haja marcantes pontos de convergência, que servem não para “embaçar as distinções entre os estudos póscoloniais e a literatura Afro-Americana, mas para identificar pontos de correspondência e construir pontes entre eles”. (GRUESSER, 2007, p. 2, trad. livre). Por compartilhar do entendimento desta rica tecitura teórica proposta por Gruesser, e da importância do diálogo entre produção textual/teorias críticas, o presente trabalho propõe uma leitura do livro Point of Darkness (1994), do autor guianense Mike Phillips, à luz das confluências teóricas entre póscolonialismo, Atlântico Negro e as ramificações diáspora/identidades diaspóricas.
O DISPÊNDIO SONORO DA CIGARRA POETA DE MIGUEL TORGA
O artigo, aqui apresentado, se preocupará em usar alguns conceitos filosóficos de Georges Bataille; e de Gilles Deleuze e Felix guattarri, como elementos de crítica tempo /espacial (meados do século XX, em Portugal, notoriamente o regime fascista do estado novo salazarista); e, principalmente, do desenvolvimento dos personagens numa desconstrução social / ideológica do conto "Cegarrega", de Miguel Torga, que, ao representar o homem, através de seus "bichos" , dissolvia os pilares fascistas que direcionavam de forma assoladora a construção da vida do cidadão de bem português. Em especial, para mim, estará a ideia do direito ao trabalho, como sendo o mais importante destes pilares a ser dissolvido no texto para o indivíduo, enquanto cidadão nacional.
O NARRADOR EM SUA BUSCA DE AFETAR O OUTRO: A CONSTRUÇÃO DE UM ROMANCE
As inquietudes proporcionadas por uma experiência minha como romancista e pelas renovadas descobertas como estudante e pesquisador me estimulam a um percurso de tentar entender melhor o papel (ou os papéis) do autor/narrador e sua relação com quem recebe e apreende a sua narrativa. A partir da figura do “escritor-escrevente” de Roland Barthes (e sua ideia da narrativa como uma “função”) e da consideração de Davi Arrigucci de que as narrativas seriam sempre uma “narrativa para”, este trabalho mapeia ambientesteóricos que percorrem questões relevantes sobre os papéis e as estratégias do autores/narradores em sua busca de afetar o outro: debates sobre as escritas de si, como as que envolvem a autoficção de Doubrovski; as reflexões de Michel Foucault sobre “a função autor”; as discussões desenvolvidas por Walter Benjamin sobre os impactos da sociedade moderna sobre “a arte de narrar”; os “biografemas” de Barthes; a construção da persona, na abordagem psicanalítica de Carl Jung. Em sua parte final, o trabalho apresenta o projeto da construção de um romance (que traz o título provisório de Sete mentiras e uma verdade) e cuja trama terá como pano-de-fundo as questões discutidas nos ambientes teóricos,mergulhando na figura de narradores que se transformam em personagens/personas e desenvolvem suas artimanhas narrativas para conquistar seus objetivos de seduzir públicos.
“ESTÓRIAS QUE A HISTÓRIA TECE”: REFLEXÕES A PARTIR DO ROMANCE SE O PASSADO NÃO TIVESSE ASAS, DE PEPETELA
Partindo da leitura do último livro lançado por Pepetela, intitulado “Se o passado não tivesse asas” (Leya, 2016), abordaremos as relações entre história e literatura que se apresentam neste romance. A obra em questão se constrói a partir de duas histórias espelhadas, que são apresentadas de forma intercalada e se desenvolvem em tempos distintos da história de Angola: 1995, ano de guerra civil, e 2012, uma década depois que a “paz desdobrou [oficialmente] sua manta sobe o país” (p. 349). No primeiro núcleo, acompanhamos Himba e Kassule, “filhos da guerra” (p. 64), crianças amadurecidas pelo horror do momento histórico em que vivem e que precisam empreender uma verdadeira luta diária pela sobrevivência em Luanda. Condenados a dormir na rua e alimentar-se das sobras de um restaurante, ambos vão estabelecendo as relações de afeto possíveis em condições tão difíceis. Já o segundo núcleo narrativo nos apresenta a história de Sofia e Diego, irmãos que habitam uma cidade já liberta dos perigos da guerra declarada, mas que está voltada à especulação imobiliária e ao luxo de poucos privilegiados, perpetuando as desigualdades sociais que se arrastam desde os tempos coloniais. Procuraremos, portanto, refletir acerca dos sentidos mobilizados pela convocação da história pela literatura, especialmente no romance em questão. Acreditamos que o passado, da forma como se elabora por meio dessa ficção,possibilita reflexões acerca do tempo presente, principalmente com relação a novas formas de violência à produção de vidas descartáveis e invisíveis em tempos neocoloniais, em que é necessário empreender esforços éticos e afetivos para que não se confirme a previsão do personagem Diego, para quem a “ditadura da ganância” (p. 371) parece se afirmar como único destino possível.
PERCURSOS DO NOMADISMO NA POÉTICA DE RUI PIRES CABRAL
O artigo consiste em uma breve apresentação da dissertação de mesmo nome, que se propõe a analisar o nomadismo presente na obra poética de Rui Pires Cabral – poeta e tradutor português –, desenvolvendo o conceito tanto em seu aspecto geográfico, concernente às movimentações pelo espaço referenciadas nos versos, quanto formal, baseado nos deslocamentos intermidiáticos presentes nessa poética. Nesse sentido, no primeiro momento busca-se pensar como as constantes desterritorializações realizadas pelo eu lírico constituem uma subjetividade desenraizada e forasteira que, por sua vez, é detentora de uma potente resistência face ao sedentarismo imposto pela sociedade; enquanto que, no segundo, objetiva-se demonstrar as relações intermidiáticas entre poesia e música, poesia e outras formas literárias, e poesia e imagem, realizadas a partir de um processo criativo dinâmico ao qual chamamos “nomadismo poético”, com ênfase na colagem. PALAVRAS-CHAVE: Rui Pires Cabral, poesia portuguesa contemporânea, nomadismo, relações intermidiáticas, colagem.
A APROPRIAÇÃO NA CONTEMPORANEIDADE: AS REVERBERAÇÕES DE BORGES E SEUS TEXTOS
A tese analisou a função autoral em textos contemporâneos que desautorizam o autor da detenção de sentido e praticam a intertextualidade e a pós-produção como atos constitutivos da criação literária a fim de demonstrar que o conceito de autor passa a abarcar a função de autor-leitor (crítico, compilador ou pós-produtor) nas apropriações realizadas do nome e dos textos de Jorge Luís Borges. Para tanto o tema foi abordado sob dois aspectos: a presença de Jorge Luís Borges como personagens em textos alheios e a prática da reescrita por autores contemporâneos de “El Aleph” e El Hacedor do mesmo autor. O percurso teórico passou pelos conceitos de autoria, reescrita e apropriação.Fizeram parte do corpus de análise as narrativas Los Testigos (2005) de Jaime Begazo e Borges e os Orangotangos Eternos (2000) de Luis Fernando Veríssimo nas quais foi examinada a presença de Borges como personagem. Já as reescritas “El Especialista o La verdad sobre el Aleph” (2005) de Roberto Fontanarrosa, El Aleph Engordado (2009) de Pablo Katchadjian e El Hacedor (de Borges), Remake (2011) de Agustín Fernández Malloforam analisadas sob o aspecto do processo de apropriação de textos específicos borgeanos. Objetivou-se mostrar que Borges é um morto presente, que continua a atuar como autor em convivência com autores contemporâneos no universo ficcional e que seus textos-Borges continuam a reverberar em textos alheios. Concluiu-se que na contemporaneidade o conceito de autoria está ressemantizado, o autor está vivo e atuante na malha das letras, sendo mantido e alimentado pelas mitografias e pela função autoral exercida por diferentes agentes na trama narrativa. PALAVRAS-CHAVE: Apropriação, Autoria, Intertextualidade, Pós-produção, Jorge Luís Borges.
IMAGENS FEMININAS NAS TELENOVELAS MEXICANAS: O CASO DE RUBÍ
Abordar a questão do feminino é essencial nos estudos sobre telenovelas do ponto de vista literário, já que as mulheres são, além das principais espectadoras, geralmente, as protagonistas das tramas, nas quais costumam ser representadas através de estereótipos, comuns no melodrama desde suas origens. Barbero (1991) e Oroz (1992) explicam que a fisionomia muitas vezes corresponde ao tipo moral da personagem e seus valores, já que os gestos corporais são muito importantes na cultura popular como índice da atitude moral. Barbero (1991) expõe que um desses personagens clássicos do melodrama é a Vítima, heroína, virtuosa e inocente, quase sempre mulher. O heroísmo feminino está relacionado ao sofrimento e à paciência. Sua debilidade e necessidade de proteção despertam a sensibilidade do público e sua força causa admiração. Segundo Oroz (1992), há seis protótipos femininos básicos: a mãe, a irmã, a namorada, a esposa, a amada, e a má ou prostituta. As telenovelas mexicanas, como os melodramas de maneira geral, normalmente apresentam estereótipos femininos maniqueístas. A telenovela que enfocaremos, Rubí, traz uma personagem incomum, já que, além de ser protagonista, é vilã, e comete maldades para alcançar seu grande objetivo: a riqueza material. A personagem é uma femme fatale, mas, em alguns sentidos, mantém a moralidade e o romantismo de muitas mocinhas mexicanas. Esse deslocamento de papeis morais faz com que outras mulheres da trama apresentem comportamentos em contraposição aos de Rubí que se desviam dos estereótipos. Neste sentido, inclusive o final da trama rompe os padrões: a personagem que terá o final feliz típico das protagonistas de melodramas não será Rubí e sim sua melhor amiga a quem ela maltratou durante toda a história. Já Rubí, diferentemente do que usualmente ocorre às vilãs, apresenta uma possibilidade de vingança. PALAVRAS-CHAVE: Imagens femininas, telenovela mexicana, melodrama, Rubí.
Thais Maria Holanda Jerke Sevilla Palomares
MEMÓRIA E FRAGMENTO EM K. - RELATO DE UMA BUSCA
Este trabalho tem por objetivo analisar de que maneira Kucinski entrelaça um acervo de fragmentos pseudo-autobiográficos com a angústia do tempo ditatorial, no livro K. - Relato de uma busca. Neste sentido, começamos por abordar a questão histórica do livro a partir da leitura de Benjamin, numa visão qualitativa do tempo, em que se privilegia a vivência dos que fracassaram, trazendo à tona a memória dos fracassos tal como ela é lembrada no momento da escrita. Dado que nossa memória coletiva sobre essa época é cheia de lacunas impossíveis de serem preenchidas, o autor faz uso da fragmentação de pontos de vista em seu tecido narrativo, gerando uma plurivocidade de testemunhas. Para analisar essa forma de rememorar, partimos das reflexões teóricas de Ecléa Bosi, que põe em discussão os múltiplos caminhos pelos quais se constroem a memória. Por fim, este trabalho procura também refletir sobre o modo como o autor lida com o par “realidade X ficção”. A personagem desaparecida do livro é a irmã do próprio Bernardo Kucinski e o personagem central da maioria dos capítulos é seu pai. Além disso, o título da obra nos remete a um gênero textual composto a partir da memória real de quem o escreve. Para tratar disso, retomamos os estudos de Lejeune sobre o “pacto autobiográfico”. Assim, pretendemos propor uma leitura do livro não como simples busca de um pai pela filha desaparecida, mas uma obra que se propõe como reinvenção da memória deixada de lado pela história, num jogo em que as fronteiras da autobiografia e da ficção se confundem, se desgastam.
O VOO ARTÍSTICO DE LEONARDO DA VINCI: DE SUA EXISTÊNCIA HISTÓRICA A RETRATO DE RAPAZ, TRAÇANDO CAMINHOS DE LEITURA
Tendo como objeto de análise a novela Retrato de Rapaz, do autor português contemporâneo Mário Cláudio, o presente trabalho se propõe a destacar elementos da biografia do artista italiano Leonardo Da Vinci, cuja vida é ficcionalizada na novela, relevando sobretudo características de sua produção artística e de suas teses como teórico das artes que tragam contribuições para uma nova possibilidade de leitura da obra. Por tais motivos, a análise feita tentará, em um primeiro momento, buscar compreender que elementos da biografia do artista são revisitados e citados por Mário Cláudio em sua novela e qual a relevância que a percepção desse processo de seleção traz para o entendimento da narrativa. Em seguida, buscar-se-á destacar como estes mesmos elementos desempenham papel na composição da narrativa, com ênfase especial ao que diz respeito a seus desenhos, tipo de arte pictórica privilegiada na novela. Por fim, o trabalho visa demonstrar possíveis modos pelos quais a narrativa de Mário Cláudio se relaciona com os registros históricos sobre a vida de Leonardo, desempenhando um processo de revisão e rasura que implicam em uma reflexão acerca do próprio papel da narrativa. PALAVRAS-CHAVE: romance português contemporâneo, Mário Cláudio, diálogos interartes, Leonardo Da Vinci.
OS DESLOCAMENTOS MIGRATÓRIOS EM INFERNO PROVISÓRIO, DE LUIZ RUFFATO
O exílio, para Edward Said, é secular, histórico, produzido de seres humanos para seres humanos e arrancou milhões de pessoas da tradição, da família e da geografia. A diferença entre os exilados de ontem e os de hoje é de escala, pois vive-se na era do refugiado, da pessoa deslocada, da imigração em massa, causada pela guerra moderna, pelo imperialismo e pelas ambições dos governos totalitários. A partir dessa concepção, o presente trabalho tem por objetivo discutir a trajetória de personagens ruffatianas que, almejando a prosperidade material, acabam se deparando com o impasse de não mais se adaptarem ao que deixaram para trás, ao “outro mundo”, mas também de não se reconhecerem em novos espaços, não pertencendo a lugar algum e sempre procurando algo melhor. Observa-se que, na maioria dos casos, a migração interna das personagens de Inferno provisório tem como finalidade a tentativa de estabelecimento ou de trabalho em espaços maiores que o da própria origem. Em poucos exemplos, vê-se a migração espontânea, predominando assim a migração forçada por motivos econômicos e sociais (falta de adaptação familiar, no ambiente de trabalho e na própria cidade). Nem toda migração se constitui definitivamente, nos textos. A identidade dos migrantes é fragmentada ou abalada em função das circunstâncias e momentos. A narrativa dos últimos cinquenta anos do século XX e dos primeiros do XXI trouxe como categoria central o trabalhador cataguasense, das classes operárias média e baixa, sem contar o expressivo número de personagens pertencentes ao lumpesinato. As mobilidades, os deslocamentos migratórios, a errância acarretaram desestruturação das famílias, solidão, exclusão, desassossego e ruínas. Além das reflexões de Said, considera-se, neste exame, publicações de Julia Kristeva, Lucia Helena e Walter Benjamin. PALAVRAS-CHAVE: Inferno provisório, migração, Ruffato.
A EXPERIÊNCIA RISÍVEL DOS NARRADORES: UM OLHAR PARA BRÁS CUBAS E GALVEZ
Nos estudos acerca da função do narrador no romance, quando se trata da análise de obras "sérias", que não pretendem satisfazer pelo riso, poucos observam o aspecto do humor como uma finalidade, como um recurso intencional do autor. Por não aprofundar o tema, tem-se a impressão de que o riso se dá por uma mera relação de casualidade, como se o narrador não buscasse o risível, este aconteceria com naturalidade. Nossa proposta é analisar os romances "Memórias Póstumas de Brás Cubas" e "Galvez, Imperador do Acre", exatamente pela questão do riso, do humor. Observando os narradores, percebemos uma complexa elaboração humorística, o que nos leva a tentar estabelecer o lugar da comicidade no cerne das narrativas. Partindo desse pressuposto, analisaremos a construção do humor e do riso nas obras citadas, tentando elencar os elementos utilizados pelos autores para alcançar a comicidade nos romances, privilegiando, numa perspectiva comparativista, os pontos de aproximação e semelhança entre eles.