Anais do VIII SAPPIL - Estudos de Literatura
Os Anais do VIII SAPPIL - Estudos de Literatura reúnem artigos apresentados durante o Seminário dos Alunos dos Programas de Pós-Graduação do Instituto de Letras da UFF, na área de Estudos de Literatura, realizado em setembro de 2017.
Os Anais do VIII SAPPIL - Estudos de Literatura reúnem artigos apresentados durante o VIII Seminário dos Alunos dos Programas de Pós-Graduação do Instituto de Letras da UFF, na área de Estudos de Literatura, realizado em setembro de 2017.
HERBERTO HELDER E GASTÃO CRUZ: ELES VOLTAM-SE PROFUNDAMENTE DENTRO DO FOGO
A poesia portuguesa é imensa e, ao longo dos séculos, foi palco para a ascensão de alguns nomes incontornáveis. Se penso nos séculos XX e XXI, por exemplo, Gastão Cruz e Herberto Helder figuram entre eles. Os poetas têm sua estreia na segunda metade do século XX, ao lado de muitos dos nomes significativos à poesia portuguesa de todos os tempos. O seguinte trabalho pensa, entre versos de Gastão e Herberto, a temática do fogo, como imagem de técnica e partilha, observando suas manifestações entre essas duas potências literárias.
Este trabalho pretende apresentar o objeto de pesquisa com o qual pretendo trabalhar ao longo do curso mestrado em estudos de literatura, assim como autores e conceitos pertinentes a mesma. Dois Rios (2012) da autora Tatiana Salem Levy é um romance contemporâneo que traz duas possibilidades narrativas e somos convidados pela linguagem literária a interagir com Joana e Antônio: duas vidas distintas, dois rios, dois irmãos gêmeos cada qual em sua parte do livro, vivendo no mesmo tempo espacial envolvimento romântico coma mesma personagem, Marie Ange. É a própria literatura nos concedendo a possibilidade de vivenciar outro mundo no qual é possível que dois rios, duas histórias, escorram em direções congruentes, fluidas, móveis, leves, em suas realidades também, líquidas. As variadas possibilidades interpretativas partirão dos conceitos de pós-modernidade e identidade cultural – O pós-moderno (Lyotard,1986);A identidade cultural na pós-modernidade (Hall, 2002). A palavra literária tem a capacidade, portanto, de fundar um mundo e é da responsabilidade do escritor o fazer literário da qual essa palavra é fundadora de sua própria realidade. É das mãos do escritor que a ponte que liga a literatura e a realidade se assenta, ainda que a palavra literária faça da coisa nomeada sua própria realidade e em vez de representar o mundo apresenta “o outro de outros mundos”. Nesse sentido, será tratada a questão da voz do romance no que tange à narrativa contemporânea de Tatiana Salem Levy, com o apoio teórico da obra O Romance e a Voz (MACHADO, 1995). Esta pesquisa ainda em fase inicial ousa indicar que a possibilidade narrativa de Dois Riosse dá através do mundo pós-moderno que está sob uma condição de incerteza que é permanente e irredutível, condição estaa ser investigada no romance. Literatura Brasileira. Narrativa Contemporânea.
Amanda do Nascimento dos Santos Almeida Almeida
SCHEREZADE: UMA RECONSTRUÇÃO DA NARRADORA DAS MIL E UMA NOITES EM VOZES DO DESERTO DE NÉLIDA PIÑON
O presente trabalho terá o objetivo de fazer uma releitura da tão sedutora Sherazade, das Mil e Uma Noites reconstruída e recontada na literatura latino-americana brasileira. Neste caso, o foco será a obra Vozes do Deserto de Nélida Piñon. Com isso será abordado o discurso de gênero com foco na narratividade feminina e na alteridade americana, tendo como ponto de partida o ensaio O Presumível Coração da América, também da mesma autora, não deixando de passar por alguns mitos femininos sob a ótica de Jean-Pierre Vernant, e Clarissa Pinkola Estés, no que concernem os mitos gregos, latinos e pós-coloniais. Será abordada também a temática feminina no Islã, segundo Fátima Mernissi , Ghassan Ascha e Vera Lúcia Soares; e do Orientalismo, a fim de se fazer um diálogo com o pensamento de Edward Said sobre o oriental/árabe visto pelo ocidental/ latino.
SEGUNDO VASCO DA GAMA, UM RETRATO DAS RAINHAS PORTUGUESAS N'OS LUSÍADAS
Desde a segunda década do século passado, as inovações teóricas no campo das humanidades têm sido tema de debates e embates que se debruçam sobre o texto literário. É a partir dessas abordagens que os estudos sobre o feminino ganharam força e com eles, novas leituras e perspectivas de análise de textos canônicos. Dessa maneira, considera-se o pensamento do século XVI como chave de leitura em consonância com a abordagem contemporânea das representações do poder régio feminino no Canto III, d’Os Lusíadas. Para isso, o método adotado é o comparativismo entre as personagens à luz dos estudos sobre feminino de importantes autoras, como Simone de Beauvoir e Michele Perrot, afinadas com as propostas contemporâneas do tema. Destaca-se, assim, que o Canto III oferece perspectivas de leitura para além dos elementos históricos da fundação do reino português, sobretudo na exaltação dos feitos de reis e cavaleiros. Contudo, o objetivo aqui é desviar o olhar que tradicionalmente recai na luta e na glória advindas desses homens para nos debruçarmos sobre as rainhas cantadas pela voz do Gama: D. Teresa, D. Maria, D. Inês e D. Leonor. Pretende-se, assim, apontar aspectos do feminino a partir das personagens, bem como o tema amoroso que perpassa a temática e seus problemas, já verificados em resultados parciais, como uma lógica política que influencia tais representações do feminino narrado.
GOZAR COM A CIDADE: A PORNOGRAFIA COMO DISPOSITIVO PARA EXCEDER CORPOS
Propomo-nos com esta comunicação investigar como o corpo, enquanto imagem do pensamento, se articula com a paisagem e compõe um processo de subjetivação parcial que atravessa pessoas, objetos e lugares e se aglomera com outros agenciamentos de subjetivação, colocando em xeque, no limite, a própria cultura contemporânea. Para isso, lançaremos mão do modelo de corpo de Espinosa com o intuito de compor uma cartografia entre o filme Nova Dubai (2014), de Gustavo Vinagre, inspirada no método cartográfico de Gilles Deleuze e Félix Guattari, e a antologia O poeta pornosiano, de Glauco Mattoso, na fronteira mesma em que palavra e imagem, de tão próximas, já não podem mais ser unidas – pois só há distância. Argumentamos, com isso, que as relações que se configuram entre as materialidades do cinema e da poesia permitem, com o trabalho do pornô no nível puramente expressivo, colocar, por um lado, a emergência de novos modos de existência e, por outro, constituir uma nova gramática política afirmativa da vida, formada a partir de tecnologias de resistência – o que revelaria, de fundo, a permanente negociação entre humano e animal, corpo e máquina, orgânico e inorgânico.
A RESSIGNIFICAÇÃO DE VALORES E PAPÉIS DE GÊNERO NO CONTO “COMO TE EXTRAÑO, CLARA” DE NATÁLIA BORGES POLESSO
A presente pesquisa pretende realizar, através de uma análise bibliográfica de natureza qualitativa, uma investigação temática a respeito de questões de identidade, gênero e valores do sujeito a partir de uma amostragem representativa das personagens femininas do conto “Como Te Extraño, Clara” presente na obra Amora de Natália Borges Polesso. Portanto, busca-se compreender de que maneira os valores e papéis de gênero são reconstruídos ou ressignificados a partir das ações das personagens da narrativa. Por apresentar seres que desafiam e questionam os papéis de gênero impostos pela sociedade, o conto corpus deste projeto acaba por apresentar personagens condizentes com o tempo e espaço em que se inserem. Além disso, tal pesquisa proporcionará uma reflexão acerca da presença da temática da homossexualidade feminina no conto, o que, por si só, já demonstra sua importância por ampliar um esboço crítico referente à literatura LGBT produzida por escritores brasileiros. Portanto, sua relevância consiste na compreensão do texto literário, enquanto fenômeno artístico-ficcional, capaz de exprimir diálogos com debates e mudanças ocorridos em perspectiva individual e coletiva da sociedade pós-moderna. Têm-se como parte do referencial teórico os textos de Stuart Hall (1998); Judith Butler (2010) e Maria da Glória Bordini (2006), os quais contribuem definitivamente para que se compreendam as questões abordadas no presente trabalho.
RELAÇÕES DE PODER E RESISTÊNCIA REPRESENTADAS NOS CONTOS DOS LIVROS “NINGUÉM MATOU SUHURA” E “OS OLHOS DA COBRA VERDE”, DA ESCRITORA MOÇAMBICANA LÍLIA MOMPLÉ
As narrativas literárias têm sido utilizadas como importantes fontes para pesquisa das práticas socioculturais. Além de oferecerem imagens sobre a realidade econômica, social e cultural de uma época, tais narrativas fazem uma espécie de inventário imagístico de uma sociedade, trazendo à tona alguns tipos humanos característicos, enfatizando seus costumes, suas angústias, suas identificações e seus “preconceitos”. Assim sendo, o presente trabalho de reflexão pretende investigar as representações imagens de uma época da literatura moçambicana de forma a lançar um olhar sob narrativas ficcionais de dois livros da escritora Lília Momplé: Ninguém matou Suhura, de 1988, e “Os olhos da cobra verde”. A escritora moçambicana, como mulher de seu tempo, imprime nessa obra elementos de diferentes discursos, no entanto, o que pontuaremos em nosso trabalho será o das relações de poder. Tomando discurso como um conjunto de práticas ou unidades dinâmicas constituídas e constituintes nos processos socioculturais e linguísticos, portanto, históricos de produção e recepção de sentidos (Molino, Jean). No caso da noção de relações de poder, é preciso ressaltar que elas não devem ser pensadas somente sob o prisma da opressão unívoca. Assim, é necessário destacar que o poder e as relações de poder não somente são um mecanismo coercitivo e negativo, mas também algo produtivo e positivo. Como diria Michel Foucault, em Vigiar e punir, o poder não apenas nega, impede, coíbe, restringe, esconde, recalca, limita, mas igualmente “faz”, produz, provoca, incita, encoraja e legitima. Assim, temos que ter em mente que tais relações são construídas não apenas por meio de mecanismos de repressão e censura, mas também através de práticas e discursos que instituem gestos, modos de ser e de estar no mundo, maneiras de falar e de agir, comportamentos, atitudes e posturas consideradas adequadas em determinado período, lugar e sociedade.
STEFAN ZWEIG LÊ HONORÉ DE BALZAC - A RELAÇÃO BIÓGRAFO E BIOGRAFADO NA CONSTRUÇÃO DA NARRATIVA BIOGRÁFICA
Esta comunicação analisará a biografia escrita sobre Balzac por Stefan Zweig, tendo como problemática principal a relação entre biografia e biografado e sua conexão com a vida retratada, bem como o espaço ficcional e seus conflitos existenciais. A biografia neste trabalho não será vista como simples reflexo, mas como o vazio a ser preenchido pela pena do autor. Percorreremos o caminho adotado pelo autor na construção do seu personagem e identificaremos os reflexos e as impressões originadas neste envolvente jogo de espelhos, bem como suas contribuições para a construção desta narrativa biográfica. Na sua obra, Zweig distancia-se da simples enumeração cronológica de fatos ocorridos na vida do seu biografado, revisitando a vida de Balzac, interpretando-a e dando a ela novo sentido, manejando o (s) significado (s) da (s) experiência (s) vivida (s) pelo “outro”. Neste processo, o narrador é o elo fundamental entre o real e o ficcional e suas contribuições criativas são fundamentais para a construção do seu texto. Na arte de escrever e orquestrar as palavras, o personagem ganha vida, e criatura e criador se confundem à medida em que ambos se sobrepõem. A vida e a obra dos dois escritores são indissociáveis neste caso. Neste romance biográfico publicado após a morte de Stefan Zweig, o autor austríaco proporciona ao leitor a possibilidade de participar desta evocação apaixonante e visceral do célebre escritor francês, responsável pela monumental Comédia Humana. Adorado pelo público, foi ignorado em vida pelos colegas escritores e pela Academia Francesa de Letras, morrendo sozinho, tendo ao seu lado apenas sua mãe e seu amigo, o escritor francês mais famoso da sua época, Victor Hugo. Sua vida foi um grande romance. E Stefan Zweig o comprova.
UM ESTUDO SOBRE O CORPO NA LITERATURA JUVENIL DISTÓPICA
O trabalho tem por objetivo apresentar o tema do meu projeto de Doutorado em Literatura Comparada, em que será feito um estudo sobre as distopias juvenis. A literatura juvenil imaginativa parece, à primeira vista, se distanciar de tópicos sobre o processo de crescimento e socialização, explorados com frequência na ficção realista para jovens. No entanto, vários estudos apontam que essas temáticas estão, sim, presentes na ficção imaginativa, mesmo que muitas vezes escondidos por trás de um enredo de aventura – um dos objetivos do meu trabalho, então, será investigar como esses assuntos são apresentados nas distopias juvenis. Outro foco de interesse nas obras desse gênero é que as histórias passadas em ambientes distópicos tendem a carregar em si críticas aos valores e à sociedade de sua época de produção. A pesquisa buscará investigar como essa crítica se dá na produção distópica juvenil, partindo de um viés que parece conectar narrativas muito diversas: o corpo. Em diferentes obras, ele recebe posição de destaque, e o corpo do protagonista adolescente, e também daqueles ao seu redor, tem sua integridade ameaçada. Esse foco dado ao corpo e as tensões que são encenadas nele parecem estar diretamente relacionados à vivência dos jovens na contemporaneidade, traçando um paralelo entre adolescência e distopia. O projeto, então, tem por objetivo mapear as diferentes formas como esses corpos se apresentam e o que elas revelam não só sobre a nossa sociedade, mas também sobre a própria experiência dos jovens e os conflitos típicos da idade, buscando entender a popularidade do gênero entre os leitores adolescentes.
AS FACES DO BRASIL NAS OBRAS DE MONTEIRO LOBATO
As obras Mr. Slang e o Brasil e América de Monteiro Lobato retratam a realidade política, social e econômica do Brasil em comparação com grandes potências mundiais, tais como: Estados Unidos da América, Inglaterra e Alemanha. Com isto, o estudo a ser realizado das obras levará em consideração a situação social vivida no país e as experiências pessoais e profissionais do autor, desta forma, realizando um laço entre a literatura e a vida. Além disso, será fundamental o estudo das relações humanas dos brasileiros e estrangeiros em seus países de origem, assim como também será considerada a relação de amizade e aprendizado entre os personagens das obras. Mais ainda, é válido lembrar que outros trabalhos publicados pelo autor serão relevantes para o enriquecimento de um estudo crítico sobre Mr. Slang e o Brasil e América. Desta forma, todo o estudo realizado será essencial como referência para se traçar um paralelo entre as ideologias políticas de Monteiro Lobato e a realidade que se tem atualmente, com isto, o legado intelectual do autor será utilizado como uma forma para se estudar e entender a realidade social e político-econômica, assim como a identidade do brasileiro, que por sua vez, é inumeravelmente discutida por Lobato. Portanto, Mr. Slang e o Brasil e América serão o pilar para todo o estudo sociológico sobre o Brasil (e as suas relações com o exterior) e seus resultados qualitativos em diversos eixos do tempo, inclusive o atual.
FICÇÃO E HISTÓRIA EM JOÃO PAULO BORGES COELHO
Nesta comunicação abordaremos a construção da narrativa histórica a partir da ficção e da memória em dois romances do escritor e historiador moçambicano, João Paulo Borges Coelho, As visitas do Dr. Valdez e Crónica da Rua 513.2. No romance As visitas do dr. Valdez (2004), temos a narrativa do final de um império e a construção de um país como pano de fundo para a história de três personagens, essa é uma história de criado e patrão onde duas senhoras representam uma ordem social que está prestes a acabar e o rapaz, Vicente, representa o futuro que está por vir com a independência colonial. No romance podemos notar o tema da guerra, que já estava bastante frequente no cotidiano do moçambicano, o final do colonialismo português e a exploração desumana da população local. Já o romance Crónica da Rua 513.2 (2006) narra o cotidiano dos moradores da rua 513.2, em Maputo, após a guerra de libertação. É a narrativa historiográfica e poética sobre o lugar onde a memória trabalha em seus diversos aspectos. As duas narrativas de João Paulo Borges Coelho oscilam entre o fato histórico e o ficcional e passado, presente e futuro. Para esta análise serão convocados os autores José Luis Cabaço, Rita Chaves, Paul Ricoeur, Jeanne Marie Gagnebin e demais autores.
(RES) SIGNIFICANDO O ENSINO DE LITERATURA: UMA EXPERIÊNCIA DE CÍRCULO DE LEITURA E LEITURA SUBJETIVA COM ALUNOS DE ENSINO MÉDIO
Este trabalho tem por objetivo geral apresentar uma experiência de intervenção didática no que diz respeito à Educação Literária em turmas de Ensino Médio. Na perspectiva utilizada, além do engajamento do corpo por meio da vocalização poética, da canção feito poesia e da performance, questionamos também quais obras e qual tipo de leitura a escola deve estimular. Para tanto, analisaremos uma experiência de círculo de leitura realizada por alunos do Ensino Médio da Escola Técnica Estadual Agrícola Antonio Sarlo, localizada em Campos dos Goytacazes. Neste trabalho, buscamos uma formação transformadora do leitor por meio da experimentação sensorial da leitura e a apropriação pessoal do texto, favorecida pelos debates acerca de identificações a respeito das leituras realizadas. Do ponto de vista teórico, este texto versa sobre os documentos educacionais publicados pelo Ministério da Educação e fundamenta-se em vozes autorais como as de Paul Zumthor, Annie Rouxel e Fernanda Medeiros que ajudam a pensar numa experiência de Educação Literária por outras vias, de outros modos, num processo de (res) significação do ensino.
FEMINILIDADE EM MOVIMENTO: A ESCRITA DO DESAMPARO EM “O SILÊNCIO”, DE TEOLINDA GERSÃO.
Este trabalho é parte do projeto de pesquisa a ser desenvolvido na dissertação de Mestrado, sendo resultado da disciplina “A Escrita-Mulher – Leituras da Imagem Literária entre Vida e Morte”, e analisa a constituição das vozes das personagens em “O Silêncio”, de Teolinda Gersão, a partir das ideias de Joel Birman e Blanchot. Tal estudo é realizado através do funcionamento dos diálogos das protagonistas, construídos em tensão, uma vez que disputam espaço e, muitas vezes, sobrepõem-se, com ou sem interpelação direta. Para tanto, é necessária a articulação da concepção dos lugares de “palavra” e de “silêncio”, responsáveis pela estrutura narrativa sempre em interrupção, ao conceito freudiano de “feminilidade”, revisto por Birman. A partir dele, a feminilidade freudiana é aprofundada e enunciada como responsável pela consciência humana da finitude, o que leva a uma tentativa de sublimação da morte, inaugurando uma “pulsão de vida”, que coexiste à “pulsão de morte”. Tal fricção de pulsões nos leva à ideia de imagem literária de Blanchot, constituindo-se numa dupla face do imaginário: ausência e presença. E é essa feminilidade, em deslocamento nas figuras humanas, ligada à efêmera singularidade da imagem literária, que faz evidenciar uma escrita do desamparo.
REPERTÓRIO NEGRO-AFRICANO E IDENTIDADE CRIOULA EM TEXACO, DE PATRICK CHAMOISEAU
Este artigo constitui uma análise parcial do corpus da Dissertação de Mestrado sobre a diáspora negro-africana e o processo de escravidão nas Américas, analisando a semântica do termo negritude, que ganhou com Aimé Césaire, nos anos 30, um significado de retorno às raízes africanas e valorização do negro. Abordaremos os movimentos da Crioulização de Édouard Glissant e da Crioulidade de Patrick Chamoiseau, Jean Bernabé e Raphaël Confiant, que desempenharam papéis relevantes no processo de construção da identidade crioula das Antilhas. A colonização da Martinica iniciou-se em 1635 com a implantação da cultura da cana-de-açúcar pelo mercantilismo francês, cuja mão de obra dos índios Caraíbas, utilizada inicialmente, foi substituída pela dos negros trazidos de várias regiões da África. Após a abolição da escravatura (1848), esses povos encontraram-se, segundo Édouard Glissant, prisioneiros de uma dupla opressão: a impossibilidade de produzir para e por eles mesmos e a impotência para afirmar sua própria natureza. As identidades culturais nas Antilhas carregam, portanto, marcas violentas de rupturas e desumanização do ser, uma vez que os povos antilhanos viveram uma non-histoire imposée, cujo fator negativo foi o apagamento da memória coletiva (GLISSANT, 1997). É nesse contexto que estudamos, em Texaco (1992), o resgate histórico-cultural que Patrick Chamoiseau faz utilizando sua literatura como um processo de recuperação da memória coletiva através da reinvenção identitária, destacando, como preponderante no complexo mosaico ethoetnocultural, o fragmento negro-africano constituinte da identidade crioula.
RESUMO: As literaturas de minorias sociais expressam a realidade de grupos específicos através de narrativas teóricas e/ou ficcionais. Retratando as narrativas de cunho LGBTQ+, a literatura queer vem crescendo desde a revolução de Stonewall, que ocorreu em Nova York em 1969, narrando questões de gênero e de sexualidade nos desenrolares das suas histórias. A fim de especificar a pesquisa apenas nas questões de gênero, focar-se-á apenas na literatura que apresente narrativas de personagens que questionem a imposição de gênero sobre seus corpos e que se enquadrem na perspectiva de gênero apresentado por Bornstein (1998), pela perspectiva histórica de Stryker (2008) e pela perspectiva literária introduzida por Berutti (2010). Através da relação entre gênero, sociedade e poder (LOURO, 2003), essas identidades (r)esistem nos estudos literários e nas narrativas que retratam o social (CÂNDIDO, 2006). Objetiva-se, pois, apresentar de forma introdutória a literatura Trans, sua teoria e o reflexo de suas narrativas na sociedade e o efeito reflexivo, assim como apresentar obras com essas narrativas nos diferentes gêneros literários e de origem em diversos países, com produção em diferentes línguas. Através das obras Luna, de Julie Anne Peters (2004), A ressurreição de Júlia, de Lorelay Fox (2016) e A garota dinamarquesa, de David Ebershoff (2016) verificaremos como essas personagens são construídas e como se desenvolvem ao longo das narrativas. PALAVRAS-CHAVE: Literatura Trans, Teoria Queer, Identidade de gênero.
NO MAR DAS REPRESENTAÇÕES: VOZES DA INFÂNCIA NA LITERATURA INFANTOJUVENIL – MOÇAMBIQUE E TIMOR LESTE
A PALAVRA POÉTICA EM RITMO VEGETAL: TRÊS “JARDINS” EM POESIA
A partir do estudo sobre a relação poesia-ritmo-natureza-sagrado e um corpus de poemas que tratam de imagens que remetem a uma relação com o ambiente vegetal (de plantas, árvores, flores, jardins), em especial na poesia moderna e contemporânea, investigo interações rítmicas entre subjetividades humana e não humana. Desejo partir do conceito de ritmo biológico encontrado em Octavio Paz: ritmo portanto vivente, da interação/experiência da linguagem, do poeta (e do leitor) com o mundo e com o que qualificamos como natureza vegetal. Ademais, cabe investigar teorias do ritmo em que será fundamental a noção de engajamento de corpos, de forma que o poema também possa ser pensado como organismo em fluxo e resultante da dinâmica natureza-cultura, de forma que os poemas escolhidos (uma pequena anthologia[1]) evidenciem certo “tráfego” entre as dimensões humana e vegetal. Assim, o objetivo deste trabalho é o de se averiguar uma espécie de “genealogia” das imagens de natureza vegetal nessas produções poéticas de maneira a criar um traçado do cenário vegetal, indicando talvez uma gradual mudança de atitude – menos antropocêntrica – no questionamento poético do “vivente”, ou de uma possível proposta em que se observe a sobrevivência de certa atenção ao vegetal. [1] Anthologia: A tese se propõe a selecionar um grupo de poemas que tenham imagens vegetais relevantes. Assim, interessa manter o arcaísmo do termo para remeter ao significado grego: “reunião de flores”.
TROCAS E TRANSFERÊNCIAS LITERÁRIAS E CULTURAIS EM MACHADO DE ASSIS
Este trabalho se propõe a realizar levantamentos sobre a inserção literária do escritor brasileiro Machado de Assis no circuito das Américas, e refletir sobre o papel que essa literatura teve para a aceitação progressiva da literatura brasileira, no contexto transnacional. Além desse aspecto da pesquisa, também se observou as questões sobre as quais os estudiosos e pesquisadores se voltam e, que despertam o interesse pela literatura brasileira, circunscrita na produção machadiana.
ESCRITA E IDENTIDADE FEMININA NO ROMANCE L’ENFANT DE SABLE DE TAHAR BEN JELLOUN.
RESUMO Na Dissertação de Mestrado Escrita e identidade feminina no romance L’Enfant de sable de Tahar Ben Jelloun, estuda-se a metáfora literária como lugar de (re)construção de memórias e identidades culturais. O jogo de (re)construção identitária é analisado através do diálogo entre as múltiplas vozes narrativas que cruzam o romance como forma de reconstituição da “verdadeira” história da personagem central da obra, identificada como Ahmed-Zahra. Na (re) construção das memórias de infância, a personagem Ahmed, protagonista da narrativa, em busca de sua verdadeira identidade, procura conhecer-se, uma vez que, tendo nascido mulher, foi criada como homem. Essa memória é construída e revivida ora pelas páginas escritas do diário de Ahmed, personagem, ora pelas narrativas feitas pelos contadores de histórias que reivindicam para si, cada qual, a verdadeira história da protagonista do romance, fazendo ressoar na obra diversas vozes narrativas que compõem o enredo de L’Enfant de sable. A dupla identidade de gênero é tensionada no confronto das diferentes versões veiculadas pelos diferentes narradores que requerem para si a verdadeira versão da história de vida da protagonista do romance. A construção da identidade da personagem central ganha forma no “entre-lugar” conflituoso e crítico da intertextualização entre as múltiplas vozes narrativas. Na tessitura da trama narrativa desenvolve-se a história do nascimento de uma menina que tem sua verdadeira identidade furtada como forma de proteger a herança familiar e o legado da família. É a partir dessa farsa familiar que se constrói o enredo do romance, uma vez que a busca da identidade de Ahmed-Zahra passa pela busca da verdade sobre si mesma. Como homem, a personagem assume a identidade de Ahmed, imposta pelo pai e, como mulher, identifica-se com o nome de Zahra, que ele/ela mesma escolheu para si. Vivendo assim, “entre dois mundos”, o mundo da Medina, destinado aos homens, e o mundo do oikos, destinado às mulheres, Ahmed-Zahra possui o passaporte que lhe permite transitar por esses dois espaços culturais tão diferentes. O resgate da memória de Ahmed-Zahra, através da escrita, nada mais é que a busca da verdadeira identidade da protagonista que, ao escrever, tenta se descobrir e se inserir como ser na sociedade do Maghreb[1]. Para ele/ela separar esses dois mundos é algo impossível, porém, a necessidade de se conhecer e de se fazer conhecida levará a personagem a uma “odisseia” de vida. Nas múltiplas vozes narrativas do romance, insere-se a cultura do Norte da África, onde se destaca a prática da narrativa oral como fonte de preservação da tradição de seu povo. Ao fazer uso da prática narrativa, a personagem revive a tradição de contar histórias como resgate de sua própria identidade. Palavras-chave, narrativa feminina, identidade, escrita, oralidade, memória. [1] Região situada no noroeste da África que abrange o Marrocos, o Sahara Ocidental, a Argélia e a Tunísia (Pequeno Maghreb ou Maghreb Central), a Mauritânia e a Líbia (Grande Maghreb).
A CONSTRUÇÃO DO SUJEITO ENUNCIATIVO, ENTRE A REALIDADE E A FICÇÃO, NO ROMANCE O MUNDO E NAS CRÔNICAS DE CUERPO Y PRÓTESIS, DE JUAN JOSÉ MILLÁS
No romance O mundo e nas crônicas de Cuerpo y prótesis assumem a enunciação dois sujeitos diferentes que se relacionam enquanto críticos da sociedade a que fazem referência. Outro traço em comum é que nos dois casos existe a ficcionalização da figura do autor Juan José Millás. Em O mundo, o narrador construído por Millás, além de reconstruir a infância e a adolescência e realizar um exame de si mesmo, aproveita a rememoração do passado para criticar o momento pelo qual passava a Espanha da pós-guerra e do governo fascista de Francisco Franco (1939-1975). O difícil período vivido pelo país se manifesta na representação do corpo, nas relações humanas e na situação econômica da população, comentada pelo crítico narrador. Nas crônicas de Cuerpo y prótesis, podemos pensar que os vocábulos que compõem o título do livro, “cuerpo” y ”prótesis”, são metáforas da relação do autor com a escrita tecnológica do eu (Foucault), já que confessa Millás, senti-la, às vezes, como uma prótese sua e outras como ele próprio sendo uma prolongação artificial dela. Nestes textos, constrói Millás o narrador cronista, uma espécie de divulgador científico, crítico da sociedade contemporânea, que se debruça sobre as notícias lidas nos jornais e realiza uma sobreescrita (Gutiérrez) criticando como os avanços científicos-tecnológicos afetam os corpos, os saberes e as relações humanas. Esta investigação se centra, especialmente, na representação do corpo enfermo em O mundo e na presença do fenômeno pós-humano (Le Breton) nas crônicas, e, também, no aparecimento do monstro como metáfora do mal-estar do contexto histórico-social de produção das duas obras. Além disso, nota-se que uma certa tradição barroca reaparece nas obras manifestada no uso excessivo, isto é, distorcido da linguagem, nos estranhamentos, na cisão homem/corpo e no sentimento de (des)concerto do homem para com a vida e a ciência. Tomamos como noções críticas centrais a enunciação, a autoficção e o gênero crônica. (Bakhtin, Foucault, Alberca) PALAVRAS-CHAVE: Sujeito enunciativo - Autoficção - Crônica - Monstro - Barroco
SABER E NATUREZA NA POESIA DE SILVA ALVAREGA
A convergência das atuações como Professor Régio, ilustrado e poeta na poesia de Manuel Inácio da Silva Alvarenga (1749-1814) aparece sob contorno de dois grandes eixos: o caráter didático e a representação da natureza americana. A Arte Poética horaciana conduz a reflexão sobre o primeiro, atentando-se, porém, que é prudente diferenciar meros tons instrutivos, eventualmente encontráveis numa gama maior de textos, do que seriam efetivos poemas didáticos, conforme observa Matheus Trevisam (2014). Entende-se que há na poesia que instrui e deleita o potencial formador humano, confluente com os ideais do projeto de civilização vigente no século XVIII. A representação da natureza como chave de leitura, por sua vez, coloca a natureza idealizada, bucólica e árcade de matriz europeia em suspensão, uma vez que novos elementos naturais são centralizados nos poemas de Silva Alvarenga. A presença de árvores, flores, frutos e animais tipicamente americanos, por exemplo, aponta para uma preocupação de o poeta inserir o seu contexto rústico no cenário civilizado através de um instrumento essencialmente civilizado, que é a arte escrita. Mediante este contexto, objetiva-se realizar uma análise crítica de poemas em que se observem procedimentos poéticos do autor associados tanto com pretensões educativas e de divulgação de conhecimento quanto com o pensamento ilustrado em voga que atravessava a concepção de um processo civilizatório. Para tanto, serão utilizados poemas em que se observem o estabelecimento de exemplaridades bem como os que fazem alusão à natureza tropical ou selvagem, antítese do que se consideraria civilização, procurando compreender as ambiguidades deste poeta que é um exemplo de ilustrado americano e que, portanto, transita entre dois mundos: o bárbaro e o civilizado, dicotomia proposta por leituras mais canônica passíveis de reflexões críticas. PALAVRAS-CHAVE: Silva Alvarenga – Poesia – Educação – Natureza – Civilização
A PERMANÊNCIA DO INACABADO: APONTAMENTOS SOBRE UM PROJETO LITERÁRIO DE LÚCIO CARDOSO
Em 1936, Lúcio Cardoso lançou seu terceiro romance, o divisor de águas "A luz no subsolo", obra inaugural de um escritor que ficaria marcado a partir de então como um dos grandes nomes do romance introspectivo brasileiro. A segunda capa da 1ª edição revela que "A luz no subsolo" seria o início de um projeto maior, denominado "A luta contra a morte", o qual o segundo volume já teria nome e estaria em preparo: se chamaria "Apocalipse". Ocorre que a promessa não se cumpriu e o escritor, que vinha publicando um romance por ano, passou por um hiato no gênero. Após “A luz no subsolo”, Lúcio Cardoso somente lançou os romances “Dias perdidos”, de 1943, e “Crônica da casa assassinada”, de 1959. Entre tais publicações, houve um investimento na escrita de outros gêneros – novelas, poesias, contos, peças teatrais e roteiros cinematográficos. Apesar de se enveredar por diversos caminhos, entretanto, o acervo literário do autor demonstra que seu antigo plano nunca adormeceu totalmente. A proposta deste trabalho é abordar o que nos sugerem os arquivos de Lúcio Cardoso. Quais teriam sido as razões para a não publicação de “Apocalipse”? Teria a recepção negativa de “A luz no subsolo” pausado o projeto? Os arquivos revelam contínuas retomadas do material; teria sido “Apocalipse” um exercício de desenvolvimento de escrita que desaguaria nos romances maduros do autor, notadamente “Crônica da casa assassinada” e “O viajante”?
HISTÓRIA DECADENTE: AS INVESTIGAÇÕES KAFKIANAS E A SEGUNDA EXTEMPORÂNEA
A relação entre Franz Kafka e Friedrich Nietzsche já foi pesquisada inúmeras vezes, por variados aspectos. Tendo sido leitor do filósofo, é natural que Kafka tenha, em suas obras, aludido a conceitos e formulações de seu antecessor (e, de certo modo, contemporâneo). Nossa intenção é dar continuidade a essa tradição investigativa, em especial num ponto: a questão da história e do tempo histórico. Apesar de a obra – literária e autobiográfica – de Kafka raramente se referir a acontecimentos particulares e parecer estar, na abordagem de suas temáticas, completamente absorta do seu contexto, há em muitos de seus textos uma sensível reflexão acerca da passagem do tempo, em especial na relação entre as gerações. Como nos parece, aqui também se encontra respaldado aquele que é o tópico de nossa pesquisa de doutorado: o ceticismo convivial de Kafka. Há, por conta disso, uma singular visão melancólica acerca da história e do peso do passado para as gerações mais jovens, algo que se resume na expressão do protagonista das Investigações de um cão: “eu vejo somente decadência”. A partir de um contraste entre as visões de Nietzsche – em especial, a partir da Segunda Extemporânea (1874) – com a citada obra kafkiana, tentaremos formular uma teoria da história no autor tcheco, com um olhar atento à questão do convívio nessa passagem (aqui, temporal).
ETHOS LITERÁRIO DENTRO DA NARRATIVA DUCHARMIANA
Este projeto foi concebido a partir dos estudos relativos à construção do discurso literário quebequense. Em nossa pesquisa relacionaremos o tema da identidade quebequense e sua busca para ancorar em terras americanas, sem negar a permanência da alteridade francesa na construção do discurso literário. Escolhemos como referência a obra L’avalée des avalés, do escritor Réjean Ducharme, na qual pretendemos abordar o olhar de uma criança, Bérénice Einberg, que irá se revoltar contra qualquer tipo de dominação e buscará o autoengendramento como forma de se recriar, rejeitando, assim, sua filiação, o controle social e religioso representado por seus pais. A Literatura quebequense de 1960 configurou-se como engendradora de uma memória coletiva e como parte constituinte de uma memória cultural e tem em Réjean Ducharme um de seus maiores promulgadores. Para esta análise serão convocados os autores Gérard Bouchard, Jocelyn Létourneau, Stuart Hall, Élisabeth Nardout-Lafarge, Régine Robin, Arnaldo Vianna Neto, entre outros.
ÀS ARMAS, MULHERES! – A INFLUÊNCIA MÉDICO-JURÍDICA NA CONSTRUÇÃO DOS CEMITÉRIOS ROMÂNTICOS PORTUGUESES E A REVOLTA DA MARIA DA FONTE
Na égide do filósofo francês Phillipe Ariès e do historiador Michel Lauwers, os mortos e os vivos conviveram nos mesmos espaços por mais de um milênio, considerando o costume dos católicos de enterrarem os cadáveres de seus mortos ao lado dos santos mártires, dentro das Igrejas, para que eles pudessem proteger a alma dos falecidos no julgamento final. Contudo, o que podemos verificar na história ocidental é que esse costume, que vai atravessar os anos até o meado do século XVIII sem chamar muita atenção, vai começar a sofrer ataques conforme nascia e crescia a influência do pensamento higienista francês. Doutrina higienista, esta, inclusive, que acabaria por migrar para outros países, como Portugal, onde uma “elite esclarecida” começaria a questionar as sepulturas eclesiásticas, criando, assim, toda uma literatura médica especializada em analisar miasmas cadavéricos e criticar essa proximidade dos mortos com os vivos dentro das cidades. Esses médicos do final do XVIII e início do século XIX tiveram grande sucesso na empreitada e conseguiram influenciar uma série de leis que buscavam proibir o enterro ad sanctos apud ecclesiam, como, por exemplo, o decreto de Rodrigo da Fonseca Magalhães de 1835 e as Leis de Saúde de Costa Cabral, de 1846. Desta última, resultou um levantamento popular majoritariamente de mulheres que ficou conhecido como a Revolta da Maria da Fonte. Um embate entre o sagrado e o secular, de mulheres que queriam garantir a tradição do enterro em Igrejas. Evento narrado por Camilo Castelo Branco, no Maria da Fonte, seguindo apontamentos de outros personagens da revolta minhota, que aqui trabalharemos.
O SENTIDO DA NATUREZA ROMÂNTICA: O SUBLIME NA POESIA DE FAGUNDES VARELA
A pesquisa que vem sendo desenvolvida trata das possíveis relações entre o sublime e a Romantismo brasileiro, com ênfase, sobretudo, na poesia de Fagundes Varela, com o objetivo de demonstrar que o sublime foi um elemento importante e recorrente nas obras do período. A principal referência teórica é a teoria estética do filósofo irlandês Edmund Burke. Sua obra Uma investigação filosófica sobre as origens de nossas ideias do sublime e do belo (1757) possibilitou o estabelecimento do sublime como uma categoria estética autônoma, o que, por sua vez, foi um dos fatores que contribuíram para o sucesso da proposta poética romântica. Nas obras dos autores românticos europeus é possível notar a recorrência de imagens evocativas de ideias centrais no modelo burkeano do sublime. Durante o período de análise do corpus literário do projeto, buscou-se verificar se tais imagens também se fazem presentes em obras de autores brasileiros, em especial na poesia de Varela. O objetivo deste trabalho é apresentar resultados parciais da pesquisa e, para tanto, será explorado o modo como o sublime se manifesta na representação da natureza na obra vareliana.
INVESTIGANDO IDENTIDADES: A QUESTÃO IDENTITÁRIA FEMININA NA LITERATURA POLICIAL CHICANA DE LUCHA CORPI
Este artigo busca apresentar uma investigação da questão identitária feminina na obra de ficção policial da escritora Lucha Corpi intitulada Eulogy for a Brown Angel, publicada em 1992. O foco deste exame é o processo de elaboração de identidade da protagonista, Gloria Damasco, primeira detetive feminina da literatura chicana (mexicano-americana). Esta personagem desvela diversas contradições e complexidades tanto na formação de sua subjetividade quanto na coletividade híbrida em que se insere. Corpi se apropria deste gênero popular e altera seu conteúdo, uma vez que a questão da investigação criminal é apenas um dos múltiplos fatores a serem examinados. É apresentada uma visão que problematiza as concepções históricas e sociais chicanas, evidenciando que este termo não abarca um grupo homogêneo, mas que mesmo tratando-se de uma coletividade com questões comuns, há ainda muitas desigualdades e desequilíbrios internos, especialmente em relação à condição da mulher. A identidade é tomada não como essência, mas como construção, posicional e política, através da representação, de recursos históricos e discursivos que estão em constante dinâmica.
EDUCAÇÃO, ENSINO E ACESSO AO CONHECIMENTO NA DISTOPIA
A educação e o ensino parecem habitar, frequentemente, os romances distópicos, funcionando como elementos chave para a compreensão dos modelos sociopolíticos representados nas obras, indicando não somente as formas de controle empregadas pelos estados distópicos, mas também as relações entre sociedade e indivíduos fomentadas por esses modelos. Desta forma, este artigo apresenta os objetivos e progresso de uma pesquisa de mestrado em desenvolvimento que visa analisar as relações entre a educação e a distopia – voltando-se principalmente ao ensino e ao acesso ao conhecimento – de modo a investigar como elas dialogam com imaginários contemporâneos, em contexto ocidental e capitalista. Do mesmo modo, pretende-se estabelecer qual seria o tipo de sujeito que a distopia pretende formar, bem como sua contrapartida utópica. Através de tal projeto será possível tratar de um potencial duplo da educação que ora parece funcionar nas obras como técnica voltada para o adestramento e controle das massas, ora parece apresentar uma força emancipadora e humanista que se volta contra a distopia.
ESTADO DE EXCEÇÃO, ESPAÇO DE CLAUSURA: O FILHO DA MÃE, DE BERNARDO CARVALHO
Este trabalho - fruto das reflexões apresentadas no XV Congresso Internacional ABRALIC - tem como objetivo estabelecer um estudo do romance O filho da mãe, do brasileiro Bernardo Carvalho, à luz do conceito de “estado de exceção”, conforme o pensamento do filósofo Giorgio Agamben (2008,2014). Se esse estado de exceção pode ser compreendido como o desdobramento de uma sociedade cosmopolita que enfrenta os riscos residuais dos princípios de progresso da primeira modernidade, tais como medo, insegurança e vulnerabilidade, acreditamos que a teorização sobre as configurações das novas práticas de controle e vigilância dos corpos perigosos estimula possibilidades críticas ainda pouco exploradas no âmbito da crítica literária. Como teoria e prática são indissociáveis, elegemos a poética carvaliana O filho da mãe para ser nosso guia neste percurso em torno da promessa de um mundo sem fronteiras e de mobilidade que se revela, na verdade, cada vez mais espaço de clausura. Ora representada pelo desejo de mobilidade e de fuga, ora ilustrada pela transgressão dos códigos moralizantes de uma sociedade opressora, a questão sociopolítica em O filho da mãe pode ser lida como resistência à degradação dos modos de convivência e ao controle das paixões e do corpo, que se ampara na esperança de se construir uma utopia de um mundo possível. Construção de um mundo possível ou de uma globalização possível, conforme a pensou Milton Santos (2002), quando apontou, para rejeitar, as práticas da globalização real, nas quais se incluem formas inconcebíveis de fundamentalismos e intolerância, propondo em seu lugar uma globalização humana, entrevista nos sinais positivos emitidos por parte da sociedade hodierna, dentre eles, a possibilidade de incorporação dos sujeitos alijados do mundo da promessa na sociedade globalizada.
DIZER A MESMA COISA DE MODO DIFERENTE. POSSIBILIDADES PARA UMA TRADUÇÃO DO ROMANCE PÍCARO
RESUMO Nesta comunicação discute-se a teoria subjacente à tradução do romance pícaro Coragem de Hans von Grimmelshausen. Em tradução, a fidelidade, se buscada com intensidade pode levar à elaboração de um texto que faz desencadear em seu leitor um sentimento de encontro com o que é “estranho”. Esta é também a tarefa de todo tradutor: fazer refletir o estranho na língua materna. Na verdade, trata-se de uma necessidade de toda tradução: fazer emergir a “marca do estrangeiro”. Por isso mesmo é que o tradutor deve saber conciliar a complexidade da língua na qual o texto-fonte repousa e a língua para a qual está traduzindo. Ele deve bem compreender o texto-fonte, mas sem deixar de ser flexível com sua língua materna. A tradução é também uma ação mimética. A Mimesis permite mais do que a pura imitação da realidade. Ela não encerra ou esgota na totalidade aquilo que a alimenta. Ela toma a natureza (outro nome para a realidade) e a ressignifica. Por meio dela, a arte enche a natureza de plenitude. Este processo é complexo, visto que demanda que se processe uma ruptura com uma percepção essencialista da realidade. De resgatar o que está “oculto” ou subliminar na natureza, como uma força potencial.
MEMÓRIA, HISTÓRIA E RESILIÊNCIA, EM UM DEFEITO DE COR.
O presente estudo propõe refletir sobre memórias da escravidão negra em solo brasileiro, a partir da leitura do romance Um defeito de cor (2006), de Ana Maria Gonçalves. Embora se trate de uma obra ficcional, Um defeito de cor é uma importante fonte de análise sócio-política e cultural dos povos africanos e afrobrasileiros, pois os relatos de memória da personagem protagonista Kehinde são fundamentais para a composição do cenário histórico África/Brasil e das relações interpessoais na sociedade brasileira escravista do início e meados do século XIX. Apesar de reconhecermos pessoas e fatos históricos em todo o romance, pode-se dizer que a principal função deles dentro da obra é dar destaque às memórias de Kehinde e promover fissuras no discurso unilateral da história oficial. Nesta obra, o mergulho no passado acontece para buscar outras vozes e experiências que não apenas aquelas já autorizadas, ou, nas palavras de Benjamin, para “escovar a história à contrapelo”, isto é, acrescentar vozes capazes de interferir no curso natural da história. Para embasar essa pesquisa utilizaremos as contribuições teóricas de Walter Benjamin, Eurídice Figueiredo, Paul Ricouer e Michel Foucault. A partir das reflexões desses estudiosos em torno do conceito de memória, história e cultura, a ideia é refletir sobre a importância da escravidão negra para a formação histórica da sociedade brasileira e também para a nossa constituição e compreensão enquanto sujeitos, considerando que a literatura brasileira e também a história oficial vigente ainda não contemplam essa temática de maneira profunda e abrangente. O movimento negro e as batalhas da cultura das africanidades continuam acirrados e intensos, ou seja, as consequências da escravidão permanecem sob diversas formas, o que nos obriga, enquanto estudiosos, a adentrar nesse fenômeno para compreender melhor as suas raízes e entender o seu percurso.
A FIGURA DO IMIGRANTE NA LITERATURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA
O objetivo deste trabalho é estudar as diferentes figurações da imigração e a condição do imigrante na literatura brasileira contemporânea, a partir de três romances: Relato de um certo oriente, de Milton Hatoum; A chave de casa, de Tatiana Salem Levy e Amrik, de Ana Miranda. O enfoque será dado às errâncias, aos deslocamentos na literatura refletindo sobre os imaginários do pertencimento em tempos de globalização (tempo em que as mobilidades culturais tomam força desmedida), a partir de contribuições teóricas da crítica cultural e da literatura comparada. O trabalho procura mostrar que o romance contemporâneo se delineia na interioridade (escritas de si) para a anterioridade (ancestralidade), aspecto relevante a observar nas obras escolhidas para a análise, já que falam de si a partir dos fantasmas do passado, das tradições de um lugar de ―origem. Esses autores apresentam uma escrita performática, no sentido de tomar posições subversivas ao falarem de si, evidenciando não apenas a polifonia da linguagem, mas o caráter criativo da construção de um eu que se transforma na medida em que vai adotando vários lugares de enunciação. Focaliza-se aqui além do deslocamento físico, a dimensão interior e ontológica das errâncias – a viagem existencial para dentro de si mesmo. A migrância, a diáspora, a errância acabam por enfatizar as relações identidade/alteridade, as relações conflituosas entre o Eu e o Outro. Nesse sentido, aponta-se a desterritorialização como um processo de hibridismo e de diferença cultural que se constrói na tensão entre os referentes culturais locais e estrangeiros sem, contudo, renegar uma memória de pertencimento.
A DESTERRITORIALIZAÇÃO DA LÍNGUA COMO ATO POLÍTICO DE RESISTÊNCIA
Em kafka: Por uma literatura menor (Autêntica, 2014), Gilles Deleuze e Félix Guattari defendem a desterritorialização da língua ser ato político de resistência e, por conseguinte, ato revolucionário. Maria Gabriela Llansol revoluciona a língua pátria (língua menor), pois faz a língua menor - que criou em suas obras - escapar da impostura da língua maior e de sistemas vigentes. Assim, sua língua menor escapa do comumente estabelecido, conhecido e aceito. Tendo isso como foco, investigam-se, de forma conjunta e comparada, as escritas de O Livro das Comunidades (LC) (Afrontamento, 1977) e de Uma data em cada mão - Livro de Horas I (LHI) (Assírio & Alvim, 2009), no que concerne ao fato dessa, obra de traço referencial, ser laboratório físico e, especialmente, subjetivo que possibilitou Llansol engendrar aquela, de rubrica declaradamente ficcional. Na investigação, como objetivos específicos busca-se: definir o estatuto da imagem e sua relevância na escrita llansoliana; analisar a problematização da escrita de si nos dois livros; urdir fragmentos de LHI e LC que enfatizem a criação de imagens em entre-lugar cujas indecidíveis fronteiras mesclam o referencial e o ficcional nas duas obras; e mostrar que ambas foram escritas por impulsos e intuições que extravasam a representação tradicional. No quadro teórico-metodológico, a desterritorialização da língua permite-nos refletir e afirmar que escritos llansolianos oferecem, em tempos de crise, expressivas possibilidades de resistência à impostura da língua.
O TEATRO CRÍTICO DE RODOLFO WALSH: PROPOSTAS DE TRABALHO
Em um momento tenso no cenário político argentino, Rodolfo Walsh, jornalista e escritor, vê no teatro a possibilidade de pensar criticamente a questão do militarismo e da ditadura na qual seu país vivia. As peças La batalla e La granada, escritas na década de 1960, fazem parte de uma época de transição do autor, que está ingressando na militância de maneira ativa e que é capaz de pensar criticamente o papel do militar e o pensamento dessa classe, como também a partir dessa reflexão entender o que viria a ser o militante. Como as obras de Walsh já foram objeto de diversos estudos, pode-se perceber então que a sua produção teatral acaba sendo deixada de lado. Isso faz com que seja interessante a busca por um olhar mais atento a essas obras. Partindo de um trabalho de tradução das duas peças para o português atual, bem como na tradução como uma forma de leitura mais aprofundada, busca-se a criação de uma reflexão acerca dessas obras, pensando o teatro como uma prática social, focando no texto, mas sem deixar de lado a questão da recepção.
SER PAI /TER UM PAI: UMA BREVE ANÁLISE DA FIGURA PATERNA NA FICÇÃO BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA
Propomos com este trabalho investigar a condição problemática que é “ser pai” e/ou “ter um pai” na ficção brasileira contemporânea, comparando os seguintes romances: O filho eterno (2007), de Cristovão Tezza; Diário da queda (2011), de Michel Laub; e Barba ensopada de sangue (2012), de Daniel Galera. É visível nessas obras como as experiências existenciais dos protagonistas são drasticamente abaladas e desorganizadas pela presença e/ou pela ausência da figura paterna. Na tentativa de superarem o presente tão perturbado por angústias e desamparo, os personagens recorrem às memórias. Realizam, assim, um movimento de duplo efeito: ao mesmo tempo que iluminam certos aspectos do passado – e isso possibilita algum tipo de redenção –, também suscitam questões ainda não tratadas, que supostamente deveriam permanecer nas sombras do esquecimento. Ao se deslocarem para o passado, pais e filhos colocam-se perante o dilema de rejeitarem, incorporarem ou ressignificarem o legado familiar. No ponto de choque entre gerações e de crise de identidade, a alternativa mais viável para alguns é a fuga – deixar tudo para trás e recomeçar a vida em outro ambiente, ainda que por dentro continuem sendo corroídos pelas rusgas paternas, pela carência de diálogo e afeto, pelo sentimento de não pertencimento. São sujeitos à deriva, continuamente indo e vindo, de um lugar a outro, de um relacionamento a outro, tentando encontrar seus próprios caminhos.
REPRESENTAÇÕES DA MULHER GUINEENSE NAS OBRAS ETERNA PAIXÃO E A ÚLTIMA TRAGÉDIA, DE ABDULAI SILA
A presente pesquisa pretende detectar e analisar os aspectos da representação da mulher guineense, observados através de duas obras do escritor Abdulai Sila: Eterna Paixão (2002) e A Última Tragédia (2006). Destacam-se nesses romances registros de transformações que ocorreram na sociedade guineense na fase colonial e pós-colonial, e que sobressaltam a batalha da autoafirmação da mulher africana da Guiné-Bissau. Vale destacar que estas personagens conciliam a herança e/ou influência da cultura portuguesa com suas raízes africanas e, assim, teríamos uma ― “nova mulher guineense”: aquela que não está presa totalmente na sua cultura ancestral porque absorveu características da cultura portuguesa, como também abandona alguns traços da sua cultura autóctone, já que estes não se encaixam na sua atual conjectura de vida. Dessa forma, como são simbolizadas as mulheres na sociedade guineense? Em que consiste os preceitos do Africana Womanism, de Cleonora Hudson-Weems? Poderíamos afirmar que as representações das personagens femininas a serem estudadas apresentam traços ideológicos do Africana Womanism? Portanto, a pretensão é tentar responder as perguntas supracitadas, tentando estabelecer relações entre representação/gênero/classe/raça. Como fundamentação teórica, esta pesquisa se baseará nos estudos de Augel (2007), no que refere ao contexto histórico e social do país. Sobre representação, nos sustentaremos nos estudos de Hall (2001) e sobre o Africana Womanism, estaremos pautados nas análises de Hudson-Weems (2012).
A FRAGMENTAÇÃO DO SER QUE AMA EM CONTOS DO MAL ERRANTE
A obra de Maria Gabriela Llansol é conhecida por exigir muito de seu leitor. Complexa, com muitas rupturas e sem seguir uma linearidade, sua escrita se propõe a seguir não os moldes da narratividade, mas sim os da textualidade, termo criado pela autora para se referir a uma ruptura dos moldes tradicionais para a criação do romance. Esse conceito refere-se também à libertação da exigência de uma função da escrita de verdade e verossimilhança que, segundo ela, não deve ser o objetivo do dom poético. Em “Contos do Mal Errante”, Llansol nos apresenta, através de 110 fragmentos, o envolvimento amoroso entre Isabôl, Copérnico e Hadewijch, denominado por ela de “amor ímpar”. O romance acaba sendo o movimento de uma escrita fragmentária, com constantes avanços, retrocessos, confusões, caos e desorientação, o que causa estranhamento àquele que se propõe a lê-lo. Partindo do conceito de Eiras (2005) de que o fragmento corresponde à fragmentação de uma totalidade anteriormente erigida mas ao mesmo tempo provido de continualidade e totalidade em si, o presente trabalho irá analisar os processos de fragmentação pelos quais o Ser que ama passa na obra.
ORALIDADE E CRIOULIDADE EM TI JEAN L’HORIZON DE SIMONE SCHWARZ-BART
O romance Ti Jean L’horizon da autora de Guadalupe Simone Schwarz-Bart traz uma visão de mundo da perspectiva dos habitantes da ilha. A narrativa traça um percurso mítico na vida de Ti Jean, o protagonista, desde suas origens e ascendentes vindos da África até o cumprimento de seu destino. Por se tratar de uma obra antilhana, como a quis a escritora, são muitos os indícios de uma oralidade inscrita. É possível identificá-la no barroco da composição escrita, na hibridização de diferentes gêneros, contos teogônicos e épicos que se intercalam dentro da diegese. Também é suscetível de discussão a medida em que o texto se apropria de uma estética crioula dentro do âmbito do Caribe francófono. Há o uso do francês padrão como língua de procuração, já que o grande público não compreenderia o crioulo guadalupano, mas além da forma, é possível encontrar talvez uma forma crioula de expressão, em diálogo, não sem conflitos, com a língua do colonizador. Entram nesse sentido as pluralidades e diferenças, o intercultural e o paradoxal para compreender os processos identitários e de pensamento: as dinâmicas do realismo mágico, as metamorfoses, as dualidades dentro do contexto pós-colonial. Serão utilizados conceitos de autores como Édouard Glissant e Daniel Maximin para aprofundar a análise.
ESPACIAL LAPA: A REPRESENTAÇÃO DOS ESPAÇOS E DAS COISAS NO ROMANCE LAPA DE LUÍS MARTINS
Este trabalho debruça-se sobre o primeiro romance, Lapa (2004), de Luís Martins, autor carioca que se mudou para São Paulo após impasses com a recepção de sua produção narrativa. As abordagens analíticas são um estudo sobre a espacialidade, um sobre a temporalidade e outro, final, sobre as personagens do romance. Seguindo o viés analítico da mímesis, enquanto representação literária do real, o estudo que aqui se faz (sobre a espacialidade) visa a entender como se dão as relações das personagens do romance com os ambientes e objetos, em suma, entre o ser e os fenômenos – objetos do mundo –, em termos filosóficos. Para tanto, este trabalho tentará mostrar aos receptores como a pesquisa sobre a espacialidade foi desenvolvida ao longo do mestrado e como foi finalizada, por meio da exposição deste artigo, que aborda questões como a espacialidade e fenômenos – todos os elementos objetuais – do romance, e os reflexos dessas perspectivas fenomenológicas nas personagens da narrativa de modo dialético. Aqui serão expostas as relações de espaço com os principais lugares narrados, prostíbulos e ruas; E, por fim, como as relações de alteridade são formadas e possibilitadas por uma dialética entre seres e coisas.
IDENTIDADE E RACISMO : VIDAS EM PRETO E BRANCO NO ROMANCE LE MARIAGE DE PLAISIR, DE TAHAR BEN JELLOUN
A cisão entre a África Branca e a África Negra é o tema central do romance Le mariage de plaisir, de Tahar Ben Jelloun, objeto de nossa pesquisa junto ao Programa de Pós Graduação em Estudos de Literatura da UFF. O presente trabalho tem como finalidade discutir como esse escritor marroquino retrata o seu universo literário e o seu engajamento, concentrando-se no racismo entre africanos, especificamente entre marroquinos e senegaleses, no lugar da mulher na sociedade marroquina, e no entre-dois (SIBONY, 1991) vivido pelos personagens, que são assuntos importantes abordados no romance supracitado. Nesta obra, Ben Jelloun traz à tona questionamentos relevantes, dentre os quais se encontra a interrogação de como é possível a cor da pele determinar o destino dos homens, salvar a vida de alguns, enquanto entrega outros à morte ou à uma vida de miséria. Uma vez que se trata de um escrito no qual está presente a temática do racismo, dialogaremos com as reflexões de Frantz Fanon (1979) e de René Depestre (1980). Contaremos também com as considerações de Vera Lúcia Soares (1998) e de Ghassan Ascha (1989), acerca da identidade feminina e sua construção na sociedade marroquina; e de Daniel Sibony (1991) sobre o conceito de entre-dois.
AUTOBIOGRAFIAS DE MULHERES NOS QUADRINHOS: AS GRAPHIC NOVELS COMO MEIO PARA NARRAÇÃO DE EXPERIÊNCIAS FEMININAS
As novelas gráficas, como se convencionou chamar em português, são um formato relativamente novo. Ao mesmo tempo em que podem ser vistas como um híbrido entre as artes visuais e a literatura, são também um meio único, com especificidades que as diferenciam de ambas as áreas. Enquanto o universo dos quadrinhos sempre foi um domínio tradicionalmente masculino, há hoje uma vasta presença feminina na produção de novelas gráficas autobiográficas. Esse meio, que pressupõe um modelo duplo de autonarração e autorrepresentação através do cruzamento de texto e imagem, tem se mostrado extremamente rico para que as mulheres tomem o papel de criadoras e objeto, relatando suas memórias e trazendo questões e experiências femininas que são frequentemente deixadas de fora quando autores homens constroem suas personagens. Esse trabalho pretende examinar e investigar as ferramentas que as novelas gráficas oferecem às autoras que escolhem esse formato para desenvolver suas obras autobiográficas, se utilizando de um corpus de três livros publicados nos últimos 20 anos (Fun Home, de Alison Bechdel, Persepolis, de Marjane Satrapi e Need More Love, de Aline Kominsky-Crumb). Para essa análise, nós levaremos em conta os questionamentos acerca da autoria feminina e da representação da mulher; noções gerais acerca da autobiografia e autoficção (Phillipe Lejeune, Eurídice Figueiredo, Leonor Arfuch) e da teoria dos quadrinhos e das novelas gráficas (Santiago García, Hillary Chute); além de estudos mais específicos sobre as autobiografias em quadrinhos, ou graphic memoirs (Elisabeth El Refaie).
ANAMORFOSES E JOGOS ESPECULARES NA FICÇÃO DE ANTÓNIO LOBO ANTUNES
No presente trabalho, desejamos aproximar o conceito pictórico de anamorfose aos romances do autor português contemporâneo António Lobo Antunes, estabelecendo uma relação interartística. Para José Antonio Maravall, as anamorfoses “representam a aplicação de um saber calculado que, se possui algo de magia natural – enquanto manejo de recursos naturais difíceis de alcançar – é, também, um saber rigorosamente geométrico”. Affonso Romano de Sant’Anna diz que trata-se de “um rebatimento da imagem, que pode ser recomposta em sua forma convencional, quando observada de outra perspectiva”. Bastante praticadas no período barroco, as anamorfoses consistiam em gravuras que apareciam ora sozinhas, ora inseridas em telas, e que se mostravam como um enigma diante do olhar do espectador, que precisava sair de uma visão centralizadora para decifrar a imagem esboçada. Maria Alzira Seixo se vale de tal ideia ao dizer que, na tessitura polifônica praticada por Lobo Antunes em suas obras, “vários tipos de narrativa, concomitantes, comunicam a representação do mundo em modo de anamorfose”. A aproximação é possível, pois, novamente de acordo com Seixo, os romances do autor são característicos por apresentarem “uma narrativa de sequencialidade entrecortada mas suscetível de uma recomposição apreensível”. Essa característica é verificável em muitas de suas obras, nas quais um mesmo fato é contado por diferentes personagens, o que traz, a cada momento, uma perspectiva diferenciada, em um puzzle especular, à semelhança dos enigmas pictóricos. Pretendemos selecionar exemplos de algumas obras do autor para exemplificar como a técnica da pintura encontra uma correspondência na prática literária. O trabalho deriva de uma pesquisa de doutorado em andamento, a ser finalizada em breve, sob a orientação do Prof. Dr. Silvio Renato Jorge.
JOSÉ NO ESPELHO – ANÁLISE DE NARRADORES AGUALUSIANOS
Ao reunirmos alguns dos romances publicados pelo escritor angolano José Eduardo Agualusa, percebemos a construção de um jogo literário, em que são empregadas algumas estratégias por parte do autor. Desse modo, propomos investigar o jogo instaurado pelo escritor, refletindo acerca da construção de três narradores específicos, uma vez que são os responsáveis pela enunciação das obras. Trata-se de narradores agualusianos nomeados de José ou que não se apresentam sob este nome, mas que possuem indicações que apontam para tal. Mesmo que a narrativa nos dê indícios de que aparentemente se trate de José Eduardo Agualusa, mesmo que este José lance informações que nos levem a tal suspeita, a mesma é válida e contribui para que o jogo literário proposto pelo autor angolano seja estabelecido, porém nunca será o José, o autor empírico. Analisamos os três narradores através da metáfora do espelho, uma vez que o objeto reflete a imagem que a ele é lançada, mas tal reflexo não pode ser tomado como aquilo que a ele se dirigiu, é apenas uma imagem, que pode ser projetada distorcida, com imperfeições, ampliada ou aparentemente perfeita, mas nunca corresponderá ao que diante dele se prostrou. Temos como corpus para o presente estudo as obras Um estranho em Goa (2000), em que o narrador chama-se José e é escritor; As mulheres de meu pai (2007), em que há a narração de duas histórias simultâneas, sendo que uma delas parece ser narrada pelo próprio Agualusa, assim como apontado na contracapa da obra; e Barroco tropical (2009), em que observamos falas do próprio José Eduardo Agualusa sendo reproduzidas pelo personagem Bartolomeu Falcato, escritor e um dos responsáveis pela narração do romance.
UM ESTUDO SOBRE HUMANIZAÇÃO E ANIMALIZAÇÃO EM "MEU TIO O IAUARETÊ" E "O BURRINHO PEDRÊS" DE GUIMARÃES ROSA
Tendo como corpus os contos Meu tio Iauaretê e O Burrinho Pedrês, de João Guimarães Rosa, pretendo apresentar o andamento de minha pesquisa sobre a representação de personagens literários em condição de humanização e/ou animalização. O estudo terá como fio condutor a análise sobre a “linguagem” e o “pensamento” como critérios determinantes para essa condição, tendo em vista o meu interesse em identificar os aspectos ou as circunstâncias que estabelecem a fronteira entre o humano e o animal. Para tanto, com a contribuição teórica de Norbert Elias e de Starobinski, proponho problematizar o conceito de civilização cuja definição está estritamente correlacionada a padrões de comportamento e à distinção social. Nesse sentido, procuro sustentar a possibilidade de que a fala organizada (bem como determinadas variações da língua) está associada a uma forma articulada de pensamento e, por isso, torna-se critério civilizatório e de humanização. Paralelamente a essa perspectiva, recorro às discussões sobre zoopoética e biopolítica propostas por Maria Esther Maciel que, à luz de Montaigne e Derrida, identifica na racionalidade e na visão antropocêntrica da ciência e da filosofia ocidentais uma espécie de hierarquização que permite o assujeitamento e a prática de dominação entre seres viventes. Assim, entrecruzando referências, sugiro repensar a constituição de personagens não humanos (ou animalizados) nas narrativas roseanas, sobretudo nos contos escolhidos como objeto para esse estudo, cujos protagonistas (o onceiro e o burro) tornam vulneráveis as dimensões de humanização e/ou de animalização.
“UM NORTE PROFUNDO”: IMAGENS MEMORIAIS EM ASTRONOMIA, DE MÁRIO CLÁUDIO
Uma das mais recentes publicações do escritor português Mário Cláudio, Astronomia contém a autobiografia ficcionalizada de seu autor. Nesse romance, o trajeto de sua vida, desde a infância à idade madura, é reconstituído ficcionalmente por meio de alusões a memórias pessoais e referências culturais, em um processo que tenho denominado de autorreferenciação mimética. O livro faz parte do corpus de minha pesquisa de doutorado, que se debruça sobre figurações de imagens da cultura setentrional portuguesa, bem como de manifestações artísticas de variado caráter, com que o texto marioclaudiano dialoga em seu percurso autobiográfico. Esse trajeto, representado nas obras A Quinta das Virtudes (1990), Tocata para dois clarins (1992), O Pórtico da Glória (1997), Meu Porto (2001) e Astronomia (2015), pode ser percorrido por meio do desvendamento das imagens cuidadosamente construídas nos enredos dessas obras. A leitura de Astronomia que ora proponho será embasada em textos teóricos de autores como Walter Benjamin, Paul Ricoer e André Malraux, em leituras críticas feitas por Theresa Abelha e Dalva Calvão, além, obviamente, do diálogo que os textos do próprio Mário Cláudio estabelecem entre si, como uma rede autorreferencial.
POÉTICA DA PRECARIEDADE E ELOGIO À ERRÂNCIA EM JOÃO ANTONIO: O EXEMPLO DE CALVÁRIO E PORRES DO PINGENTE AFONSO HENRIQUES DE LIMA BARRETO
Em 1970, os relatos de um interno do Sanatório da Muda, no Rio de Janeiro, serviram de fonte para que o escritor e jornalista João Antonio escrevesse o livro Calvário e porres do pingente Afonso Henriques de Lima Barreto, publicado em 1977. O paciente, Carlos Alberto Nóbrega da Cunha, internado no hospital psiquiátrico com esclerose diagnosticada, havia sido diretor de importantes periódicos do início do século XX, e conheceu João Antonio no próprio sanatório, depois que o jornalista internou-se na mesma instituição, alegando estafa. De acordo com os depoimentos que deu a João Antonio, Carlos Alberto havia conhecido Lima Barreto no final de sua vida, quando o escritor vagava de bar em bar, como relatam os biógrafos Francisco de Assis Barbosa e Lilia Schwarcz. Narrado em primeira pessoa, o Calvário... detalha a rotina boêmia de Lima Barreto segundo as lembranças de Carlos Alberto: os botequins que freqüentava, as bebidas que tomava, as turmas que o cercavam, os assuntos de balcão. Este artigo analisa o livro à luz de dois conceitos. Primeiramente, discute a maneira pela qual João Antonio pôs em prática o que Maria Zilda Cury definiu como uma “poética da precariedade”, caracterizada por um corpo-a-corpo com a vida, ao criar uma possibilidade narrativa em um discurso marginalizado depois de internar-se por conta própria num sanatório, como revelam documentos da época. E também investiga como, ao atribuir àquelas memórias confinadas em espaços marginais – o bar, a rua, o sanatório – um novo sentido literário, compartilhando uma experiência comum de alteridade, João Antonio pratica o que Paola Berenstein Jacques definiu como “elogio à errância”.
HISTÓRIA E MEMÓRIA: A COLONIALIDADE DO SER E DO GÊNERO EM O ALEGRE CANTO DA PERDIZ DE PAULINA CHIZIANE
A partir do fato de que a história e a memória cultural são temáticas recorrentes em literaturas africanas, o presente trabalho objetiva analisar, segundo essa perspectiva, a obra O alegre canto da perdiz (2008), de Paulina Chiziane. A autora remonta ao passado histórico, resgatando as tensões e conflitos presentes em seu país, nos períodos compreendidos entre a pré e a pós-independência, tendo como ponto de partida a vivência feminina. A família de Serafina, Delfina e Maria das Dores – que representam, respectivamente, a primeira, a segunda e a terceira geração – é o eixo em torno do qual se constrói o universo diegético. A obra é conduzida, pois, por mãos femininas, quer na própria urdidura do texto, quer nas ações do enredo, quer no papel da progenitora de uma geração que se pretende descolonial. Essa pesquisa se baseará, então, no que diz respeito à História, à Memória e à Cultura, nos postulados de Paul Ricoer (2007) e de Hommi Bhabha (1998). No que se refere à dupla colonialidade da mulher (ser e gênero) caberá a teoria de Gayatri Chakravorty Spivak (2010). Ainda nesse sentido, caberá a teoria de Pierre Bourdieu (2014) que analisa a condição feminina e a violência simbólica. Com base nos teóricos supracitados serão verificados os caminhos percorridos por Chiziane e as temáticas centrais de seu texto.
IDENTIDADE AFROCUBANA, UM ESTUDO DE CASO: BREVE ANÁLISE DE CUENTOS NEGROS DE LYDIA CABRERA
A presente comunicação visa analisar a obra Cuentos Negros (1936) da escritora cubana Lydia Cabrera (1899-1991). Nesta obra a autora nos apresenta contos lucumis ou congos tomados da tradição oral, ora levemente retocados, ora versões muito modificadas, com fusões de um ou mais contos. Cabe destacar que muitas vezes as narrações presentes neste livro são modificadas substancialmente pela autora, tendo apenas como ponto de partida relatos oriundos de África. Assim, a maioria dos cuentos se caracterizam como um produto da imaginação da autora. Essa característica, segundo nos aponta Castellanos (2003), acrescida da capacidade da autora de se aproximar da matéria ficcional combinando protocolos narrativos da literatura e da etnografia e assumindo a perspectiva dos seus informantes como ponto de vista privilegiado nos relatos, a torna uma das precursoras das inovações técnicas que se generalizarão na narrativa latino-americana na segunda metade do século XX. Por fim, partindo dos pressupostos dos estudos pós-colonias e culturais, este trabalho busca compreender como e quais elementos da literatura da diáspora africana foram transportados para Cuba e como se inseriram em um debate de identidade nacional.
PERCURSOS EM (DES)CONSTRUÇÃO: DESLOCAMENTOS ESPACIAIS E IDENTITÁRIOS EM “A SUL. O SOMBREIRO”, DE PEPETELA
O objetivo desse trabalho é analisar as transfigurações identitárias que se desenvolvem a partir dos deslocamentos espaciais empreendidos pelo protagonista Carlos Rocha no romance “A Sul. O Sombreiro” (2011), de Pepetela. Por meio de sua periclitante fuga para o Sul do território angolano, personagem nos indica não apenas a possibilidade, mas a necessidade de afastamento em relação às hierarquizações impostas pelo Norte. A partida representa, portanto, uma estratégia narrativa permeada por cruciais descentramentos identitários, remetendo-nos à complexidade da formação nacional angolana desde sua base; dessa forma, as transposições metafóricas da obra enfocam o caminhar da própria identidade nacional, investigando-a ainda em suas origens. Para tratarmos tal questão, recorreremos a importantes pesquisadores, como Frantz Fanon (2008), Homi K. Bhabha (2010), Michel Onfray (2009), Octávio Ianni (2000), Ana Margarida Fonseca (2012) e Dércio Braúna (2015), destacando a condição existencial transfronteiriça e híbrida de Carlos Rocha como sujeito submetido a uma estrutura colonialista. Pontuaremos, ainda, que tal particularidade pode ser vista como elemento catalisador de transformações, uma vez que é a partir da fuga que o protagonista pode, enfim, encontrar sua autonomia e reinscrever-se em outro contexto espacial e sociocultural.
A presente pesquisa foi feita a partir da análise crítica do primeiro volume da obra Sin City (1991 – 1992): The Hard Goodbye, de Frank Miller. Promovendo o diálogo entre a Literatura e História, observamos e exploramos a ocorrência de algumas consequências que um desenvolvimento desordenado das metrópoles urbanas despertou em nível mundial, focando na expansão desenfreada da violência. Primeiramente, percebemos e analisamos a importância atribuída às cidades na Literatura, seja como setting da obra ou, nosso foco principal, características que as aproximam do papel de personagem, chegando até mesmo a ser consideradas personagem principal, muitas vezes ganhando personalidade e vida própria, estabelecendo diversas ligações com outras personagens. Além disso, buscamos elaborar um estudo crítico sobre a desestruturação urbana na cidade de Basin City, um modelo ficcional que representa uma metrópole contemporânea. Com o intuito de alcançar um exame mais completo da obra, investigamos o gênero ao qual Sin City pertence e seus desdobramentos, nunca perdendo de vista a representação e o conceito da cidade em outras obras do gênero.
SONHO AMERICANO, CRISE UTÓPICA E O FINAL DO SÉCULO XX
O presente trabalho é parte da minha tese de doutorado desenvolvida no Programa de Estudos da Literatura da Universidade Federal Fluminense, sob orientação da Profa. Dra. Sonia Torres. A pesquisa propõe uma investigação a respeito do enfraquecimento das possibilidades utópicas em três romances estadunidenses contemporâneos: Pastoral americana, de Philip Roth, Submundo, de Don DeLillo, e Clube da luta, de Chuck Palahniuk. As obras selecionadas serão examinadas com base em teorias que discutem o Sonho Americano e a literatura produzida nos Estados Unidos, bem como textos que analisam o período escolhido para estudo. Para tanto, a pesquisa será dividida em três partes, sendo cada uma delas centrada em um aspecto da temática escolhida, neste caso: família nuclear, progresso e excepcionalismo americano. Deste modo, meu estudo está centrado na defesa da ideia de que, nas obras escolhidas, a derrocada do Sonho Americano é percebida em consonância com as teorias que abordam a aura de exaustão do final do milênio, apontando para uma crise da utopia pautada em aspectos culturais, políticos e econômicos que assombravam os Estados Unidos na década de 1990 e que tornam essa produção de suma importância para uma compreensão mais ampla da tradição literária norte-americana que trata desse assunto.
REALIDADES SEMELHANTES NAS OBRAS DE BECKETT E BALTASAR GRACIÁN: VOZES DISSONANTES EM ÉPOCAS DISTANTES
Este trabalho se propõe a fazer uma análise comparativa das obras de Samuel Beckett (1906-1989), Esperando Godot (1946) e de Baltasar Gracián (1601-1658) El Criticón (O crítico), obra dividida em 3 partes, lª (1651), 2ª (1653) e 3ª (1657), mostrando que os dois autores apresentam em sua obra realidades similares, interpretadas por cada um a sua maneira. Mesmo separadas por vários séculos, usam sinais comuns, comprovando que no universo cultural não há limitação espaço-temporal.
A IMAGEM DO SELVAGEM: UMA DISCUSSÃO ACERCA DAS CATEGORIAS DE HUMANIZAÇÃO E ANIMALIZAÇÃO EM “MEU TIO, O IAUARETÊ”, DE GUIMARÃES ROSA, E O CORAÇÃO DAS TREVAS, DE JOSEPH CONRAD.
Uma das características que garante destaque ao romance O coração das trevas, de Joseph Conrad, e que será decisivo na repercussão de sua história é a maneira como constrói imagens. Conrad constrói uma imagem da África, do projeto colonial e, especialmente, dos povos nativos do Congo, apresentados em condição de selvageria. Diferentemente do selvagem em Conrad, o personagem de “Meu tio, o Iauaretê”, de Guimarães Rosa, é quem possui a palavra na narrativa e quem apresenta sua história. A partir da leitura dos textos literários, será problematizada a concepção de “humanização” adotada por Antônio Cândido em “Estímulos da criação literária” (1965), “A literatura e a formação do homem” (1972) e “O direito a literatura” (1988), além do trabalho etnográfico sobre a sociedade caipira Os Parceiros do Rio Bonito (1964). A discussão acerca das categorias de civilização e barbárie, humanização e animalização, será norteada pelos pressupostos teóricos de Antônio Cândido e do diálogo com outros autores.
O SILÊNCIO ELOQUENTE EM SONÉÁ, DE ODETE COSTA SEMEDO
Estudos sobre a condição social da mulher surgem a partir do final do século XIX. Resignação, passividade, subserviência e obediência são qualidades que, ao longo do tempo, foram sendo atribuídas à natureza da mulher em todo mundo. A negação simbólica da subjetividade feminina opera tanto na esfera pública, em que não há espaço para a sua enunciação, quanto na esfera privada, em que a repressão e a pressão sexuais negam até o domínio do seu próprio corpo. Em África, a emergência de uma literatura escrita por mulheres é recente em decorrência de fatores históricos; entretanto, na Guiné-Bissau um nome tem-se destacado tanto na escrita em verso quanto em prosa: Maria Odete Soares da Costa Semedo. O caráter emancipatório da escrita, além de revelar elementos do rico matiz cultural guineense, faz ecoar reflexões e questionamentos sobre a realidade das mulheres do seu chão. Para melhor compreender essas reflexões, este artigo busca analisar representações de mulheres no livro Sonéá: histórias e passadas que ouvi contar I. PALAVRAS-CHAVE: África, mulher, literatura
OUTRO OLHAR: UMA ANÁLISE COMPARATIVA ENTRE “UM POSTO AVANÇADO NO PROGRESSO”, DE JOSEPH CONRAD E “AS ÁGUAS DO CAPEMBÁUA”, DE RUY DUARTE DE CARVALHO
O presente trabalho pretende analisar comparativamente os contos “Um Posto Avançado no Progresso”, escrito por Joseph Conrad e “As àguas do Capembáua”, escrito por Ruy Duarte de Carvalho. Em ambas as narrativas há o desenvolvimento de questões morais e políticas despertadas pela intervenção do homem branco em territórios africanos. A desmedida ganância do homem branco estampada no posto à margem do rio e nas grandes fazendas feitas para pecuária empresarial no sudeste de Angola, resulta em miséria, fome e morte. O final das duas narrativas traz a morte dos brancos envolvidos nas intervenções que tanto prejudicaram o povo local. O encontro entre culturas provoca diferentes reações ao longo dos contos e os jogos entre acaso e sucessão lógica, destino e escolha, trazem diferentes pontos de vista, diferentes estratégias narrativas. Enquanto em Conrad predomina a voz do narrador onisciente, em Ruy Duarte temos um narrador-personagem que organiza seu texto de forma a comportar, não somente mais de um ponto de vista sobre a mesma história, mas o seu ponto de vista ao contar sobre dois diferentes pontos de vista sobre a mesma história. Tornam-se interessantes os enlaces que aproximam e separam narrativas contextualizadas durante e no fim do período colonial, que fazem perceber como Ruy Duarte utiliza uma nova forma de representação, onde o marginal fala. Coloca em foco sociedades deixadas de lado, coloca luz sobre suas práticas e seu conhecimento. Com isso, caracteriza uma nova forma de representar o mundo, que muito foge dos padrões tradicionais de classificação.
A REPRESENTAÇÃO DO ESPAÇO NOS ROMANCES TERRA SONÂMBULA E UM RIO CHAMADO TEMPO, UMA CASA CHAMADA TERRA, DE MIA COUTO
O presente trabalho investiga a representação dos espaços nas obras Terra Sonâmbula (1992) e Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra (2002), do autor moçambicano Mia Couto. A nossa leitura busca compreender como é construído o espaço geográfico e social dos romances, levando em consideração os elementos históricos e culturais trazidos para a ficção. Em Terra Sonâmbula há um espaço marcado pela devastação da guerra civil que ocorreu após a independência. A terra, nesse romance, exerce uma função fundamental no decorrer da narrativa, pois, por autotransformar-se constantemente, interfere de forma direta no cotidiano das personagens. Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra narra a estória dos Marianos e da sua terra de origem, a Ilha Luar-do-Chão. A obra retrata o momento de consolidação da sociedade moçambicana, o novo sistema político e econômico e as mudanças sócio espaciais que esse sistema acabou por estabelecer. O narrador-personagem, Marianinho, retorna à sua terra natal, após anos vivendo na cidade, para o enterro do seu avô, Dito Mariano. Em ambas as obras, há a busca, por parte das personagens, de um local de harmonia, onde não haja fronteiras, esses espaços são simbolizados pelo Oceano Índico, em Terra Sonâmbula, e pela casa, Nyumba-Kaya, em Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra. Para este estudo, apoiamo-nos em estudiosos como Maria Nazareth Fonseca, Maria Zilda Cury, Ana Mafalda Leite, Laura Padilha, Nazir Can e Sueli Saraiva. Para discutirmos os conceitos de fronteira e globalização, nos baseamos nos trabalhos de Edward Said e Stuart Hall. Sobre as questões históricas e culturais presentes nas narrativas, recorremos à obra Moçambique: ensaios, de Peter Fry.
ALGO ENTRE A TRADIÇÃO E A DISTRAÇÃO: NOTAS SOBRE A POÉTICA DE MANUEL ANTÓNIO PINA
O presente trabalho propõe abordar a produção poética do escritor Manuel António Pina a partir de uma noção dupla e paradoxal de anacronismo: por um lado, através da ideia de uma neotenia, trazida por Giorgio Agamben em seu livro Ideia da prosa, em sua possibilidade de infância, abertura e ausência de conhecimento, como forma de inscrição anacrônica no presente, situada antes de qualquer saber ou tradição e, portanto, de distração, enquanto disposição ao não escrito; por outro, na ideia de uma tradição histórica em seu acúmulo e saturação, expressa, por exemplo, na noção anacrônica de tardio, formulada por Edward Said, quando exercer uma condição tardia significa viver rumo ao fim, com plena consciência, memória e ciência do presente. Caberia então refletir em que medida a poética de Manuel António Pina opera um contato com a história e com o contemporâneo por meio da figuração literária de uma temporalidade ao mesmo tempo neotênica e tardia, articulada em torno de eixos temáticos centrais de sua obra, como os da infância, da linguagem e da morte.
LITERATURA E SOCIEDADE DE CONSUMO: O MERCADO LITERÁRIO ATUAL
RESUMO: Este trabalho tem como objetivo estudar o perfil intelectual dos escritores Bernardo Carvalho e J. M. Coetzee perante a mídia, refletindo sobre seu posicionamento crítico quanto a algumas questões consideradas por estes escritores como problemas recorrentes no meio cultural em que atuam: a valorização excessiva da imagem do autor na literatura contemporânea, a banalidade da escrita, a infantilização do leitor e a carência do debate intelectual. Através de personagens associados ao universo da escrita, seja ela acadêmica, jornalística ou literária, estes escritores desenvolvem em seus romances uma intensa reflexão sobre a relação entre literatura e mercado. Em nossa pesquisa analisaremos o desenvolvimento do personagem escritor nos romances Verão (2009) e A vida dos animais (1999), de J. M. Coetzee; Reprodução (2013) e Simpatia pelo demônio (2016), de Bernardo Carvalho. Analisaremos também o discurso intelectual defendido por estes autores em entrevistas e textos não-ficcionais de sua autoria. Discutiremos as definições propostas para o termo “intelectual” pelos críticos Jean-Paul Sartre, Edward Said, Lucia Helena, Adauto Novaes, Francis Wolf e Marilena Chauí, em contraposição ao termo “intelectual de plantão”, com o qual Silviano Santiago (2004) se refere ao escritor cuja imagem intelectual apresentada à mídia se sobrepõe à produção literária em si. PALAVRAS-CHAVE: Intelectual. Escritor contemporâneo. Personagem escritor. Bernardo Carvalho. John Maxwell Coetzee.
Jeffrey Jerome Cohen abre o livro Monster Theory: Reading Culture (1996) com um ensaio que propõe que é possível ler a cultura de determinada sociedade através dos monstros engendrados por ela. Monstro, nesse sentido, descola-se do conceito estrito de criaturas do horror sobrenatural, mas tampouco perde sua especificidade: são monstros as figuras que corporificam as ansiedades, inseguranças e medos – mas também as fantasias, o delírio e o desejo – de uma comunidade. São feitos, dirá Cohen, de pura cultura, e dessa forma, sintetizam certo zeitgeist. Um dos mais populares monstros da pós-modernidade é o serial killer. Abundantemente presente na ficção – mas não apenas restrito a ela – essa figura simboliza com perfeição a, em termos baumanianos, ubiquidade do medo nessa modernidade líquida que, apesar de ter atingido o ápice da tecnologia de segurança, vigilância e controle, nunca se sentiu mais frágil. Há, no entanto, no Brasil, um descompasso entre os monstros que se popularizam na ficção – importados de fora – e os medos próprios de nossa cultura. Aqui, não são nossos quase desconhecidos assassinos seriais, como Febrônio, Chico Picadinho ou o Vampiro de Niterói, que inspiram a ficção ou povoam as manchetes de jornal e, por consequência nosso imaginário de medo. São outros os monstros que engendramos. Para o cidadão metropolitano, sobretudo, a figura do serial killer dá lugar a outro tipo de criminoso, o traficante. Com base em obras como Cidade de Deus (1997), Inferno (2000) e Abusado (2003), nos propomos, nesse trabalho, a investigar a construção da personagem traficante – não a figura real – como monstro, analisando sua presença na literatura e lendo, a partir de seus signos, uma cultura que tem muito a dizer sobre segregação social, racismo e espetacularização da violência.
A presente comunicação constitui a exposição dos aspectos iniciais da pesquisa de mestrado centrada na escrita poética de Angela Melim. Temos como objetivo empreender um estudo sobre a obra poética meliniana a partir da análise dos livros reunidos na coletânea Mais dia menos dia —poemas de 1974 a 1996— e do último livro publicado Possibilidades (2006). Analisamos, dentre outras questões, alguns aspectos e procedimentos tais como a profusão imagística do corpo e da paisagem, e a recusa da poeta em estabilizar-se num gênero textual, produzindo textos entre prosa e poema. A dissertação interroga o horizonte em que se move a linguagem, e o modo singular como corpo e paisagem se conectam, dando ao leitor a possibilidade de uma experiência estética hipersensível PALAVRAS-CHAVE: Poesia; Paisagem; Corpo; Contemporâneo; Subjetividade.
CONSIDERAÇÕES SOBRE O DUPLO VELADO: COMO DELINEAR A PRESENÇA DE UM DUPLO ANIMAL NO TEXTO?
A noção de um duplo animal porta uma complexidade, uma vez que não se trata de um conceito prévio, mas de um desdobramento da ideia clássica de Doppelgänger, um termo originário do folclore e da ficção alemã, no qual se supõe que cada indivíduo possui uma réplica, uma duplicata que o acompanharia, sendo ou não atribuída de intenções ou desígnios maléficos em relação ao sujeito a que se iguala em imagem. Embora não faltem exemplos na literatura desta manifestação clássica do duplo, como em O duplo, de Dostoievski, no conto de Edgar Allan Poe, William Wilson, em O retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde e em O médico e o monstro, de Stevenson, para citar alguns exemplos, o objetivo deste trabalho segue em um sentido um pouco diferente. Operamos uma ligeira torção nesta ideia clássica de duplo, onde a réplica é especular ou portadora de características agourentamente similares às do personagem, como é o caso, por exemplo, de homônimos, reflexos, sombras. A ligação do fenômeno do duplo com uma ideia de ameaça ao próprio eu é um índice significativo, sobretudo na medida em que parece haver uma espécie tentativa de defesa egoica implicada no fenômeno do duplo. O objetivo principal de nossa investigação é o duplo animal, que seria uma modalidade dentro do que estamos chamando de duplo velado (que se opõe ao duplo clássico, romântico na literatura). Freud e Otto Rank foram importantes precursores na investigação das relações entre o duplo e o eu, o primeiro tendo trabalhado a problemática do sentimento do estranho e o duplo em seu texto de 1917, O estranho, relacionando-os com o retorno do recalcado inconsciente e à compulsão à repetição. Buscamos nos textos de autores como Herman Melville, Franz Kafka, Clarice Lispector, dentre outros escritores, gestos de espelhamento, de identificação com o animal, devires, processos de duplificação do eu, isto é, fenômenos que tornem possível pensar em um processo textual que nos conduza a um duplo animal velado nestes autores, levando em consideração aspectos como a representação do autor no texto, jogos de linguagem e desdobramentos poéticos. Essa tarefa já é, por si só, um mergulho na alteridade que os animais representam para o gênero humano e traz curiosas reverberações.
A VIDA COMO FICÇÃO: CONSTRUINDO PERSONAGENS ENTRE A VERDADE E A MENTIRA
O trabalho é um desdobramento de pesquisa sobre os caminhos dos narradores que se transformam em personagens de si (que se autoficcionalizam) para tecer narrativas que sejam capazes de enredar o outro. As reflexões são relacionadas ao processo de construção de um romance (com o título provisório Sete mentiras e uma verdade) que pretende ser o produto final de toda a pesquisa. Discussões sobre a possibilidade de apresentação de um romance como tese de doutoramento iniciam o texto. A investigação percorre, na sequência, os campos das narrativas de si e das fronteiras (ou não-fronteiras) entre real e ficção, entre verdade e mentira. Examina as aproximações e distanciamentos entre as narrativas que apontam para um e para outro destes espaços (ficcionais e realistas), considerando-as sob os pontos-de-vista da linguagem que escolhem e das referências que adotam. Investiga a (im)possibilidade da construção de um discurso narrativo integral e autenticamente verdadeiro ou falso. Neste percurso, o trabalho também observa aspectos relacionados à ficcionalização do sujeito: posta em narrativa, a vida como ficção; o si-mesmo como outro, a nossa heteronímia cotidiana. O projeto do romance é apresentado, relacionado com as reflexões teóricas. O discurso narrativo dos personagens flutuando entre o real e a invenção; as aventuras de linguagem que se oferecem a partir desta flutuação; a heteronímia que está na gênese da trama e as relações entre a vida do autor e seus personagens-narradores; a ficcionalização da vida como estratégia para seduzir o outro: são algumas provocações trazidas da pesquisa para o romance. Reflexões de Aristóteles, Roland Barthes, Serge Doubrovski, Paul Ricouer, Silviano Santiago, Eurídice Figueiredo, Hans Gumbrecht contribuem para este debate. PALAVRAS-CHAVE: Autoficcionalização; Heteronímia; Narrativa; Novo romance.
PAPÉIS AVULSOS: UM DIÁLOGO ENTRE AS DIFERENTES FORMAS NARRATIVAS PARA A CONSTRUÇÃO DE UMA UNIDADE
A nossa proposta neste artigo é apresentar um diálogo entre os contos que fazem parte da coletânea Papéis Avulsos, do escritor Machado de Assis, destacando a sua repercussão crítica após a consagração do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas e, também, a continuação de uma prosa mais ousada, com muita ironia, humor e pessimismo. Além desses aspectos, analisamos ainda a informação descrita por ele na Advertência da coletânea, observando que tais contos não teriam sido reunidos ao acaso, pois haveria em seu conjunto, uma certa unidade. A partir desse relato, procuramos estabelecer uma leitura mais homogênea do livro, realçando a sua força crítica sobre as questões abordadas nos contos, como: a ciência, a política, a sociedade e o indivíduo. Essa característica presente em Papéis Avulsos seria estruturada, segundo propomos neste trabalho, a partir da utilização por Machado de diferentes modelos narrativos, propiciando, assim, um diálogo com outros tipos de discursos e, ao mesmo tempo, reinventando-os em uma nova forma de composição textual, que renovaria a prosa do escritor brasileiro de forma definitiva.
A DESUMANIZAÇÃO EM MEU TIO, O IAUARETÊ PARA UMA HUMANIZAÇÃO DA LITERATURA
O trabalho propõe um estudo da linguagem e da cosmovisão do narrador do conto, e como esses dois âmbitos da obra estão interligados para introduzir um aspecto altamente inovador na literatura brasileira através do uso da língua tupi de maneira provocadora. Por nos parecer que linguagem e cosmovisão do narrador-personagem são indissociáveis, ambos os aspectos serão analisados no intuito de descobrir a intenção do texto de uma humanização da literatura através de uma possível desumanização do narrador-personagem, que transita no limiar do humano e o animal. Seria realmente uma desumanização o processo de transformação do narrador em onça? Ou seria, uma outra espécie de humanização, uma cosmovisão que difere da visão ocidental que separa humanos e animais? Sobre a questão animal, também dialogaremos com o ensaio Pensamento e animalidade em Vidas secas de Gustavo Silveira Ribeiro, afim de discutir a presença do animal na literatura e sociedade. Meu tio, o Iauaretê propõe ainda uma discussão, que persiste em nossos dias, sobre a representação da identidade indígena na sociedade e na literatura brasileira. Para essa questão, colocaremos a obra em diálogo também com o texto A Carta Guarani Kaiowá e o direito a uma literatura com terra e das gentes (In: Estudos de literatura brasileira contemporânea) de Marília Librandi-Rocha.
QUANDO PENSO NO FUTURO, NÃO ESQUEÇO O MEU PASSADO: TRADIÇÃO NAS VELHAS-GUARDAS DE PORTELA E MANGUEIRA
A Velha-guarda de uma escola de samba costuma ser considerada sua maior fonte de conhecimento. Tendo a transmissão oral como principal meio de disseminação da cultura, o saber propagado pelos mais velhos ganha especial importância nas agremiações carnavalescas. Não é por acaso que os integrantes da Velha-guarda costumam ser chamados de “baluartes”, cujo significado remete a fortalezas, lugares seguros. O objetivo deste trabalho é avaliar a relação entre as Velhas-guardas e a tradição na Mangueira e na Portela e de que forma a construção de uma tradição embasada nos ensinamentos desses “pilares” das escolas impacta na composição de novos sambas.
INDÚSTRIA CULTURAL: CONSTRUINDO IDENTIDADES NA AMÉRICA LATINA
Neste trabalho, abordaremos a presença da indústria cultural na América Latina e sua contribuição na construção das identidades deste continente. Para tanto, enfocaremos um de seus produtos muito conhecidos e rentáveis: a telenovela mexicana, cuja trajetória perpassa outros fenômenos da cultura de massas, como o folhetim e as radionovelas. De acordo com Teixeira Coelho (1980), com a industrialização, a cultura passou a ser um produto, intercambiável por dinheiro e que deveria agradar a um público médio. Assim, iniciou-se uma divisão entre cultura superior e cultura de massas, com a possibilidade de ascensão de alguns produtos. Com a indústria cultural, as camadas sociais não burguesas podem adentrar a esfera pública. O massivo foi sendo gerado dentro do popular, mas a cultura de massas ainda é vista por muitos como decadência da cultura culta. Para relacionar esse tema às identidades culturais na América Latina, nos apoiaremos no conceito de hibridação de García Canclini (2006), elaborado “para designar as misturas interculturais propriamente modernas, entre outras, aquelas geradas pelas integrações dos Estados nacionais, os populismos políticos e as indústrias culturais”. (p. 30) Os processos de hibridação nos fazem questionar a noção de identidade como um conjunto de traços fixos ou a essência de uma etnia ou nação, já que membros de cada grupo se apropriam dos repertórios heterogêneos nos circuitos transnacionais de formas diversas. Quando enfocamos a América Latina, é importante entendermos as variedades identitárias existentes e como elas se conformam, muitas vezes envolvendo produtos da cultura de massas. Defendemos a ideia de que a grande popularidade dos produtos da cultura de massas não é casual, está relacionada às identidades culturais, em aspectos como a construção do imaginário popular e a experimentação de sensações catárticas, além de, no caso das telenovelas, o resgate do ritual comunitário de presenciar representações.
Thais Maria Holanda Jerke Sevilla Palomares
MEMÓRIA E FRAGMENTO EM K. - RELATO DE UMA BUSCA
Este trabalho tem por objetivo investigar de que maneira Kucinski entrelaça um acervo de fragmentos textuais com a angústia do tempo ditatorial, no livro K. - Relato de uma busca. Começamos por abordar a questão histórica do livro a partir de Benjamin, numa visão qualitativa do tempo, em que se privilegia a vivência dos que fracassaram, trazendo à tona a memória dos fracassos tal como ela é lembrada no momento da escrita. Dado que nossa memória coletiva sobre essa época é cheia de lacunas impossíveis de serem preenchidas, o autor usa a fragmentação de pontos de vista em seu tecido narrativo, gerando uma plurivocidade de testemunhas. Para analisar essa forma de rememorar, partimos das reflexões teóricas de Freud, Ecléa Bosi, Paul Ricoeur e Maurice Halbwachs, que põem em discussão os múltiplos caminhos pelos quais se constroem a memória e se impõe o esquecimento. Este trabalho procura também refletir sobre o modo como o autor lida com o par realidade X ficção. Para tratar disso, retomaremos os estudos de Lejeune sobre o “pacto autobiográfico” a fim de discutir sobre outro tipo de pacto proposto no livro, que transgride ao mesmo tempo o plano ficcional e o referencial. Pretende-se tratar, por fim, do diálogo entre a obra e o universo kafkiano, já que denunciando os crimes do governo autoritário brasileiro e apresentando um cenário em que, a cada passo, parece ficar mais distante de respostas, o personagem, movido pelo que John Steiner chamou de “refúgio psíquico” que o cegou e o distanciou da realidade da filha, se encontra numa situação-limite. PALAVRAS-CHAVE: memória, ditadura, fragmento, Kucinski
ENTRE CÉUS E TERRAS: A NATUREZA BRASILEIRA PELO OLHAR DE VISCONDE DE TAUNAY
O presente trabalho tem por objetivo discutir, no contexto do Romantismo brasileiro, aspectos relacionados à representação da natureza em duas obras de Visconde de Taunay (1843-1899) – Inocência (1872) e Céus e Terras do Brasil (1882) – o primeiro um romance sertanejo, o segundo um relato de viagem. Pretende-se explorar como a técnica do registro, ou seja, a construção da paisagem pelo viajante interfere no trabalho do ficcionista, tendo em mente a equivalência muitas vezes estabelecida entre natureza e paisagem, e suas implicações na construção de uma perspectiva literária sobre o mundo natural do Brasil. Além disso, é importante entender a tradição de viagem – já que Taunay era um viajante – não apenas como produtora de conhecimento científico, mas também de impressões esteticamente válidas para os propósitos nacionais. Anne Cauquelin afirma em A invenção da paisagem que “as palavras podem mentir; a imagem, por seu lado, parece fixar o que existe” (2007, p.93), isto é, o que vemos acaba fixando-se com mais facilidade ao nosso imaginário. Taunay, portanto, parece utilizar desse “poder da imagem”, já que sua escrita volta-se para o elemento visual, com grande predominância de descrições construídas a partir de referências à linguagem do desenho e da pintura, e mesmo sua narrativa, se traduz em termos plásticos, ecoando aqui Antônio Cândido. A natureza observada e traduzida por Taunay é transformada em paisagem, já que se constrói uma sensação, diante das suas descrições, que nos remete a observações de quadros/cenas, ou seja, o mundo natural limitado a um enquadramento, totalmente organizado e ornado. Portanto, pretende-se compreender como se dá essa transição da técnica descritiva para os textos ficcionais do autor e como isso se relaciona ao papel conferido à natureza brasileira como um agente mediador no processo de construção identitária.
ENTRE A TRANSGRESSÃO E O PROFANO: A AUTOFICTION FÉMININE E A ESCRITA DE SI EM PUTAIN E HELL
A fim de analisar o tema da prostituição na literatura, parte-se dos conceitos de autoficção e de escrita de si, enquanto suportes teóricos deste artigo. Serão refletidas as obras Putain e Hell, respectivamente das autoras Nelly Arcan e Lolita Pille, que direta ou indiretamente mobilizaram esse tema. Pretendemos mostrar que, longe de serem escritas pornográfica ou erótica, ambas as obras revelam sujeitos dilacerados, expondo suas vidas, dores e angústias. Concluímos que as obras são marcas de transgressões e profanações, reduzindo os corpos a uma espetacularização mercantil imposta.
NOTAS POR UMA POÉTICA DO PENSAMENTO SELVAGEM
Como movimento inicial para a leitura de Seiva Veneno ou Fruto, terceiro livro de poemas de Júlia de Carvalho Hansen (2016), o texto busca um diálogo com o pensamento selvagem teorizado por Claude Lévi-Strauss e com seus desdobramentos pela etnologia contemporânea. Ao apresentá-lo, o antropólogo ressaltou não se tratar de pensamento “dos selvagens”, mas de um estado do pensamento não capturado pelo rendimento, uma “exploração especulativa do mundo sensível em termos de sensível”. Eduardo Viveiros de Castro sugere - a partir de Gilles Deleuze - que o pensamento selvagem nos leva a uma outra imagem do pensamento, em cujas relações buscaremos caminhos para pensar uma poética. Quando atualizada nas mito-lógicas e cosmopolíticas ameríndias, a lógica do sensível - que caracteriza o pensamento selvagem - ocupa-se principalmente das metamorfoses, de modo que a etnologia, para dar conta de suas estéticas e poéticas, é levada a repensar os conceitos de corpo, pessoa, enunciação, signo e grafia, enfatizando o agenciamento como unidade mínima e a prevalência das forças e relações sobre as formas e termos. Tendo em vista que cada imagem do pensamento distribui os acontecimentos de modo autossimilar, o texto busca começar a pensar - via etnologia e interlocutoras - a possibilidade de uma imagem integralmente relacional da poiesis, abrindo a composição dos corpos, do pensamento e da escrita a intervenções de outras formas-de-vida. PALAVRAS-CHAVE: pensamento selvagem; imagem do pensamento; poética; Júlia de Carvalho Hansen
STIMMUNG EM MACHADO DE ASSIS: UMA LEITURA DE "A CARTOMANTE
A proposta deste trabalho é analisar a obra machadiana sob a perspectiva das materialidades na literatura. Nesse sentido, a partir da recuperação da textualidade do conto A cartomante, observaremos como Machado de Assis insere, de modo intencional, uma série de recursos literários já conhecidos pelos leitores de seu tempo para produzir uma atmosfera romântica no conto e, assim, gerar uma expectativa narrativa no público. O estudo se concentrará na apresentação dessas ambiências presentes no texto machadiano, levando em conta as materialidades do texto e os efeitos da leitura do conto nos leitores, que acabam envolvidos num clima engendrado pelo narrador, mas duramente desiludidos pela quebra de expectativa após um desfecho inesperado das ações narrativas. Para tanto, além da devida análise das partes constitutivas do texto machadiano, apresentaremos aspectos importantes acerca dos estudos envolvendo as atmosferas na literatura, a partir da obra de Hans Ulrich Gumbrecht e seus trabalhos sobre Stimmung, ambiência e atmosfera nas obras literárias. Inês Gil e Heidrun Krieger também oferecerão um relevante suporte teórico por meio de suas pesquisas envolvendo as atmosferas em outras perspectivas artísticas e na relação entre Stimmung e afetos. Todos esses estudos se mostram consonantes com o viés teórico desse trabalho, que é a reflexão acerca dos efeitos objetivos das atmosferas nas obras literárias. PALAVRAS-CHAVE: Atmosfera, Stimmung, materialidades.
IDENTIDADE E RITMO: CONFLITO E TENSÕES NOS POEMAS DO TUNTÚN DE PASA Y GRIFERÍA (1937) DE LUIS PALÉS MATOS
A situação da ilha de Porto Rico, como um ELA - Estado livre associado dos Estados Unidos no Caribe hispânico, é complexa em vários aspectos: econômico, político, religioso e linguístico. Disso decorre o fato de que, ainda hoje, os porto riquenhos convivem entre duas culturas que representam o passado e o presente da ilha, ou seja, a antiga instituição colonial espanhola e aquela que cumpre um papel semelhante, a norte-americana. Partindo desse cenário conflitivo, o livro de poemas Tuntún de Pasa y Grifería surge como um objeto estético que atravessa a tradição poética e que reivindica um passado, no qual a oralidade ocuparia o mesmo espaço das “belas letras” do século XIX. Dessa forma, os poemas que compõem esse livro apontam para uma estética de vanguarda preocupada com a subversão dos elementos poéticos, mas também com a palavra poética por parte de Palés. Portanto, o objetivo deste trabalho é abordar a identidade e o ritmo, sendo este um eixo central para pensar o processo de produção dos poemas afro antilhanos do poeta porto riquenho Luis Palés Matos. Nesse sentido, para a presente comunicação pretendo analisar alguns dos poemas desse livro, refletindo especialmente em torno da noção de ritmo, pois, por meio da relação de tensão dos versos que estão submetidos a uma estética da oralidade proposta por Palés, nota-se o conflito
O ORGÂNICO, O SUBJETIVO E O MAQUÍNICO EM ERASERHEAD, DE DAVID LYNCH
O presente trabalho é uma resenha crítica do filme Eraserhead, do cineasta estadunidense David Lynch. Marcado por uma estética híbrida entre o surrealista e o absurdo, o filme nos oferece interessantes elementos audiovisuais e narrativos para uma discussão acerca dos limites ontológicos entre o animal, o humano e o maquinal. Além de observarmos como o filme evidencia os inconstantes e conflituosos movimentos de conjunção e de distinção entre estas categorias, discutiremos ainda as possíveis relações entre as imagens e os dramas concebidos por Lynch em seu trabalho de estreia no cinema de longa-metragem e algumas teorias pertinentes ao tema destacado em nossa leitura da obra em questão. Precisaremos, portanto, recorrer tanto às dicotomias clássicas entre pathos/logos e bios/zoé; quanto a teorias contemporâneas, como o estudo sobre a “máquina antropológica moderna”, desenvolvida pelo filósofo italiano Giorgio Agamben em O Aberto, e o conceito de “mecanismos de poder” que o pensador francês Michael Foucault desenvolve em Vigiar e Punir. Além de abordarmos estes conceitos canônicos, também trataremos de proposições teóricas desveladas por textos literários como “O jogador de Xadrez de Maelzel”, de Edgar Allan Poe, “O rouxinol”, de Hans Christian Andersen, e “Na colônia penal”, de Franz Kafka, para abordarmos as dimensões orgânicas, subjetivas e maquínicas do pensamento humano, conforme apresentadas pelo filme de 1977.